LOCAS / José Pascual Abellán

Con motivo de la representación de esta obra de teatro (considerada una de las mejores interpretaciones de los últimos años) en nuestra ciudad dentro de la programación cultural de otoño y por el encuentro con el autor, albaceteño, para hacer honor a nuestra tierra, programado por la biblioteca, nuestro club de lectura ha disfrutado de la lectura conjnnta de esta obra con anterioridad a estos actos.

Una obra sobre los trastornos de la realidad y la necesidad del ser humano de inventarse personajes para sobrevivir. Dos mujeres, dos vidas, el silencio y la necesidad de ser felices. Y por encima de todo, la línea. Esa línea que separa lo que es de lo que no es, la locura de la cordura. Esa línea que tanto nos afecta a todos.

"Como autor y director del montaje estoy muy satisfecho y tremendamente contento con todo lo que rodea a esta obra. Trabajar con dos actrices extraordinarias, como Ángeles González Cuerda y Maribel Jara, era algo impensable para mí. Y la gente, la que se emociona, la que se ríe, la que piensa,….la que simplemente asiste y da calor. Es difícil hacer teatro con pocos medios, sin un nombre,….pero es definitivamente enriquecedor trabajar desde el corazón. Y eso he intentado con “Locas”.

Una obra que empezó siendo pequeña, y sigue siéndolo, pero que nos trae muchas alegrías. Comunidad de Madrid, Cataluña, Castilla La Mancha, País Vasco,…y el futuro montaje del texto en Buenos Aires a cargo de productores argentinos que han solicitado los derechos para montarla con actrices y directos de renombre, son los destinos de esta obra concebida para llegar a lo mas hondo de cada uno, divirtiendo, e intentando emocionar."

Y para muestra un botón, aquí os dejo unas imágenes.

MISERICORDIA / Benito Pérez Galdós

Misericordia es una novela de Benito Pérez Galdós publicada en 1897.

Refleja la vida cotidiana de las clases humildes de la sociedad madrileña de finales del siglo XIX, haciendo una crítica de la sociedad contemporánea desde un punto de vista progresista. 

Galdós es el pintor literario del Madrid decimonónico que recrea a lo largo de toda la novela: sus calles, sus barrios más populares, los cafés y las tabernas, los figones y casas de dormir, los cajones comerciales de algunas plazas, los oratorios e iglesias, los cementerios. Y junto a ello una magnífica colección de personajes que se mueven de lo real a lo imaginativo, de lo tangible a lo simbólico en una cuidada mezcla que se extiende a través de toda la obra. Misericordia nos sumerge en los estratos más bajos del Madrid de la época, en contraste con la gente acomodada pero venida a menos. En ella encontramos una espléndida pareja de figuras: el moro ciego Almudena y la criada Benina, que representa la exaltación de la caridad. La historia de Benigna, la fiel sirvienta que mendiga para mantener a su señora sin que ésta lo sepa, permite a Galdós profundizar en un tema que le interesa especialmente: la religiosidad hipócrita y rutinaria de la burguesía en contraposición a la generosidad y la altura moral de una persona humilde.

En la obra Galdós critica a la sociedad desde un punto de vista progresista, pues defiende a la clase media frente a la aristocracia y a la Iglesia, culpables estas últimas, a su entender, del atraso cultural de España. ¿De qué me sonará esto?

Misericordia, por la precisión de sus descripciones y el nítido perfil psicológico de sus personajes se erige en una muestra señera del naturalismo español.

Doña Benigna, o Benina, trabaja como criada para una pequeña casa burguesa de posición económica elevada. Esta familia pasa por una mala situación económica, por lo que Benina se ve obligada a mendigar a las puertas de la iglesia para poder tapar las necesidades de la familia. Doña Francisca, a pesar de su pésima situación, no renunciará a su anterior y elevado nivel de vida. Para doña Francisca, la imagen y el orgullo son muy importantes y no renunciará a su imagen de mujer rica, lo que le impide trabajar. Benina mendiga a sus espaldas y para justificar el dinero que consigue mendigando, dice haberlo ganado trabajando en la casa de un sacerdote.

Benina pasa por multitud y complejas situaciones para ayudar a su ama, desde ir a la cárcel por mendigar en la calle hasta aguantar que un grupo de jóvenes la apedreen. Cuando Benina está en la cárcel, su señora y amiga Francisca está muy preocupada por ella. La señora recibe una herencia millonaria que la sacará a ella y a su familia de la miseria, y que traerá asimismo varios problemas.

Benina regresa a su antigua casa, en la que todo ha cambiado. Juliana, que es la nuera de Doña Francisca, está ahora al mando de la casa y contrata a otra sirvienta, que intenta convencer a su señora de que Benina no es buena persona y que ya está demasiado mayor como para realizar bien las tareas domésticas. Doña Francisca se niega a volver a contratarla y como recompensa por sus años de servicio le dará una pequeña suma de dinero diaria.

Al final de la obra, Benina perdona a Francisca y continúa con su compañero Almudena, quien padece de lepra; ella permanecerá en todo momento a su lado para poder ayudarle.

La narración de Galdós es totalmente realista,  sus personajes me han parecido increíblemente humanos y desgraciadamente muy actuales, personas que pueden existir realmente, que tienen problemas, que luchan para sobrevivir día a día y que tienen corazón. Y todos muy bien caracterizados, con su propio lenguaje adaptado a sus circunstancias. Esto mismo ocurre con sus descripciones de lugares. Cada vez que describía un lugar concreto, podía visualizarlo completamente en mi mente, con todo tipo de detalles, hasta los más pequeños e insignificantes.

Resulta significativo el empleo de muchos de los nombres propios que utiliza en la narración y que se identifican con la psicología de los personajes. Así, por ejemplo, la mendiga se llama Benigna por su bondad; Doña Perfecta recibe este nombre irónicamente.

He disfrutado de su lectura, os recomiendo que leáis este libro: LEER Misericordia

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS / Paolo Giordano

Con tan sólo veintiséis años, Paolo Giordano se convirtió en el fenómeno editorial más relevante de los últimos tiempos en Italia. La soledad de los números primos, primera novela de este licenciado en Física Teórica, fue galardonada galardonada con el Premio Strega 2008 —el más importante de Italia— y consiguió un éxito sin precedentes para un autor novel: más de un millón de ejemplares vendidos. Ha sido traducida a veintitrés idiomas y despertó un gran interés gracias a una prosa indudablemnte fresca y a un acercamiento a los personajes innegable, que le permitió alzarse con otros premios nacionales de literatura.

Existen entre los números primos algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues entre ellos se interpone siempre un número par. Así, números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43, permanecen próximos, pero sin llegar a tocarse nunca. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos seres cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias irreversibles de sendos episodios ocurridos en su niñez. Desde la adolescencia hasta bien entrada la edad adulta, y pese a la fuerte atracción que indudablemente los une, la vida erigirá entre ellos barreras invisibles que pondrán a prueba la solidez de su relación. La sutileza de los rasgos psicológicos de los personajes, así como la hondura y complejidad de una historia que suscita en los lectores las reacciones más variadas, resaltan la admirable madurez literaria de este joven autor a la hora de asomarse, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.

En nuestra última cita de lectura conjunta todas coincidimos en que se trata de una historia con comienzos bastante duros que nos pone bajo la piel de dos personajes con historias complejas, y que, al menos a mi, me dejó enganchada desde el primer momento  al libro, atrapada por el ansia de saber cómo acabaría, a lo que contribuye su forma de narrarlo alternando los capítulos a la hora de contar las historias de Alice y de Mattía.

La historia se desarrolla centrada en sus dos personajes principales. Alice es una joven que estuvo a punto de perder la pierna,  con baja autoestima e inseguridad, deseosa de ser aceptada por las chicas del instituto, y que sufre anorexia. Mattia  tenía una hermana melliza con alguna discapacidad psíquica.  En un intento desesperado por integrarse en la sociedad con ocasión de una fiesta de cumpleaños, abandona a su hermana en el parque. A su vuelta, había desaparecido, provocando que Mattia creciera con esa culpa en su interior, encerrándose en sí mismo. Por otra parte, es un experto en matemáticas, factor importante en la novela, alguna de nosotras incluso llegó a pensar en la posibilidad de que fuera autista.

Leyendo esta descripción de personajes, uno puede llegar a pensar en cómo pueden estar conectados ambos personajes pertenecientes a mundos tan dispares. La respuesta es tan simple como un instituto, misma clase, y una fiesta juvenil. El acercamiento entre ambos hace que Alice sienta que puede conseguir que el muchacho se acerque más a ella, que se abra y exprese sus emociones. Sin embargo, no es así. Nunca es así. Y en eso se basa la novela, en los dos protagonistas como números primos gemelos que nunca lograrán alcanzarse, separados por un número par.

Si queréis adentraros en la novela, aquí os dejo un enlace: LEER La Soledad de los Números Primos

En 2010 fue llevada al cine por Saverio Costanzo en una producción italo-franco-alemana que no hace justicia a la novela. Ver para juzgar.

DRÁCULA / Bram Stoker

Hoy, Bram Stoker regresa de la tumba para aterrorizarnos de nuevo a todos gracias a la página de inicio de Google que, con uno de sus famosos doodles, homenajea en el 165 aniversario de su nacimiento al autor de la archiconocida novela Drácula, inspiradora de uno de los personajes de terror más famosos de todos los tiempos.

Como en muchos otros casos, el personaje de ficción ha superado, por mucho, en fama, a su creador.
Bram Stoker fue un un novelista y escritor irlandés. Su creación literaria estuvo centrada en los relatos de terror, aunque también fue el autor de algunos libros de texto y trabajó como crítico literario en varios diarios.
Sin embargo, su obra cumbre  fue, sin duda alguna, Drácula, una novela que realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años. La historia  de este ser de la noche  parte de la existencia de Vlad Tepes, un personaje histórico situado en la Rumania del siglo XV, y conocido por su heroicidad contra la invasión otomana, pero también por su crueldad. A partir de esta historia y de no pocas leyendas acerca de él, Bram Stoker escribe esta magistral novela en forma de diarios y cartas que los personajes principales van intercambiándose. 

Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje preñado de ominosas señales, Harker es recogido en el Paso de Borgo por un siniestro carruaje que le lleva, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula. La fuerza del personaje –del que el cine se adueñó hasta la saciedad– ha eclipsado a lo largo de los años la calidad, la originalidad y la rareza de la obra de Bram Stoker, sin duda una de las últimas y más estremecedoras aportaciones a la literatura anglosajona.  Si aún queda alguien por leer esta historia tan conocida por todos aquí os dejo este enlace: LEER Drácula de Bram Stoker

Una obra trascendental de la literatura gótica que abrió un nuevo camino en la novela de terror y que instauró la figura del aristócrata transilvano como arquetipo del mal y modelo de seducción perversa. Sus páginas han sido fuente inagotable de innumerables adaptaciones cinematográficas, pero yo me quedo con la versión de Francis Ford Coppola en 1992 que consiguió tres oscars, versión que nos permite conocer la historia original del Drácula de Bram Stoker como personaje romántico.

LOS DIVERTIDOS LÍOS DE LA NOCHE / Lucía Baquedano

De la colección LEER ES VIVIR  de la editorial Everest extraemos este título escrito por Lucía Baquedano e ilustrado por Vanesa López.

Lucía Baquedano, siendo ya abuela de varios nietos, decide plasmar un cuento siguiendo el estilo de antaño, el de sus abuelas. Su estilo es sencillo, directo y sin artificios, algo que el público infantil agradece estimulándoles a iniciarse en la lectura. Dentro de lo más reciente de su producción, cabe mencionar ‘Las Botas de Diez por Uno’ (2000), ‘El Pueblo Sombrío’ (2002), ‘La Buhardilla’ (2003), ‘El Reloj que no decía Cucú’ (2009) y ‘Un Fantasma para Ángela’ (2011).
Los divertidos líos de la noche es el primer trabajo de Vanesa López Vázquez como ilustradora de libros infantiles.

A María le da mucho miedo la oscuridad. Una noche, igual que otras muchas, se despierta sobresaltada y llama a su madre, pero antes de que llegue una voz comienza a hablarle... es la Noche.

Un libro de 108 páginas lleno de valores y fantasÍa, un conjunto de cuentos en los que la noche narra historias a una niña que, cuando se despierta a oscuras en su habitación, siente miedo. Para ayudarla a volverse a dormir, la autora logra crear argumentos muy originales, llenos de fantasía y humor, destinados a excitar la imaginación de los pequeños y a tranquilizar sus temores con personajes familiares, como muñecos, vestidos, las plantas de la ventana o los dedos de las manos.

A una niña que le asusta la oscuridad se le presenta la noche en forma de una dama liante, curiosa y divertida. Enseguida se harán amigas y, en el transcurso de diez noches, descubrirán que todos los objetos de la habitación de María cobran vida al apagar la luz.  María descubrirá que la noche puede esconder cosas bondadosas y maravillosas. Descubrirá que en su armario vive un pichi que está muy triste porque se ha quedado corto y su madre planea regalarlo. Sabrá que, al dormirse, sus dedos despiertan y hablan entre ellos. Podrá asistir al desorden de personajes que se produce cuando un libro de cuentos clásicos se cae al suelo. Conocerá la historia de una vieja lámpara que fue desterrada al desván por haberse pasado de moda. Otra noche descubrirá que el angelito de un cuadro se sienta en el marco con una cara muy triste. Él no quiere cantar en el coro gregoriano del cielo. También se dará cuenta de que sus juguetes están muy disgustados porque María hace mucho tiempo que no juega con ellos. Descubrirá que sus lápices son un montón de personajes que discuten entre ellos porque todos piensan que tienen razón y no hay forma de ayudarlos. Conocerá a la Margarita que vive en su balcón y está muy triste porque cree que es fea. En la última noche María y su amiga se volverán figuritas de barro y caminarán por un belén para ir a adorar al niño Jesús.

La obra es adecuada, sobre todo, para ser leída por adultos a niños que, por su edad, aún no puedan hacerlo ellos mismos y para niños a partir de 8 años

Éste es el último título que mi hija Cristina ha tenido que leer en el cole y me gustaría que ella misma  hiciera algún comentario:

"Me gusta mucho, sobre todo cuando los muñecos se quieren ir a Jauja."

EL MONTE DE LAS ÁNIMAS / Gustavo Adolfo Bécquer

Hoy es Día de Todos los Santos, mañana de Todos los Difuntos y..., esta noche no se celebra Halloween, ...esta noche es la Noche de las Ánimas.

Estos días, los cementerios lucen limpios y cuidados y las flores adornan todas las tumbas llenando de color el lúgubre lugar, en las casas brillan las velas encendidas en recuerdo del alma de sus difuntos y los abuelos asustan a sus nietos contándo historias espeluznantes que les entusiasman. ¡Cuántas noches de miedo como la de hoy habré pasado tras escuchar historias y leyendas...!

Fue costumbre durante muchos siglos, encender hogueras en las colinas para espantar al mal y se invocaba la protección de los antepasados, como espíritus amigos que podían proteger a sus descendientes. En principio, los fantasmas como visión del difunto, no eran causa de miedo, sino de respeto porque proporcionaban la comunicación con el reino de la muerte.

En España existen diferentes creencias y tradiciones. En algunos lugares de Castilla, se cree que los muertos salen de sus tumbas el 2 de noviembre en la noche, para asustar a quienes estén distraídos por la calle o se hayan quedado hasta tarde en los caminos rurales. Este mismo día, se realiza en Zamora la procesión de las ánimas, por las calles aledañas a los cementerios, mientras se reza el rosario alumbrándose con velas; en Galicia se cree que los difuntos asisten a las misas que se ofrecen en su nombre en las iglesias.
En Tajuelo se celebra el Ritual de las ánimas, que consiste en una procesión encabezada por el sacerdote; se organizan un grupo de casados y otro de solteros, quienes van coreando alternativamente las estrofas del cántico a las ánimas, alumbrados con luz de velas. Al terminar cada cántico, se reza un padrenuestro, hasta terminar el ritual. Al finalizar, se toca la campanilla y se reparten pastelillos y vino para los asistentes.
En Alicante, se ponen velas en las ventanas desde la noche del 28 de octubre, para iluminar el camino de las ánimas; en muchas partes de España se festeja el día de los muertos con suculentos platillos, algunos relacionados con las fechas, como los huesos de santo, y otros simplemente por preparar algo especial qué compartir durante el día de las ánimas.

En Soria tienen lugar los hechos que narra El Monte de las Ánimas uno de los relatos que forman parte de la colección de Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. La leyenda cuenta lo que le ocurrió a un joven llamado Alonso al intentar complacer a su prima durante la noche de difuntos, la noche de la festividad de Todos los Santos en el  Monte de las Ánimas.

Aún conservo mi ejemplar de Rimas y Leyendas de este autor romántico español con esta portada que algunos de los que lo leísteis en B.U.P. recordaréis.

Aquí os dejo un enlace por si os atrevéis a leerla esta noche... LEER El Monte de las Ánimas

La historia transcurre en Soria, en el llamado Monte de las Ánimas, el día de los difuntos. Los Condes de Borges y de Alcudiel, junto a sus hijos Beatriz y Alonso y pajes iniciaban el camino hacia la cacería, montados a caballo. Alonso, empezó a relatar una leyenda, la del Monte de las Ánimas. Al parecer este monte, que llamaban de las ánimas, pertenecía a los Templarios, que eran guerreros y religiosos a la vez. Cuando los árabes fueron expulsados de Soria, el Rey los hizo venir para defender la ciudad, lo que ofendió a los nobles de Castilla y se creó rivalidad entre ellos. Así, se inició una batalla hasta que el rey finalizó la lucha; el monte fue abandonado y en la capilla de los religiosos se enterraron los cuerpos de unos y otros. Cuenta la leyenda que cuando llega la noche de los difuntos las almas de los muertos corren junto con los animales del monte y nadie quiere estar ahí en dicha fecha.

Una vez en casa de los Condes y reunidos junto a la lumbre, sólo los primos estaban ajenos a la conversación: Alonso y Beatriz, hasta que Alonso rompió el prolongado silencio diciéndole a su prima que, debido a que ella se separaría de él próximamente, le gustaría hacerle un regalo para que se acordara siempre de él. Después de insistir mucho, la joven aceptó una joya sin decir nada y su primo a cambio le pidió algún obsequio suyo. Beatriz estuvo conforme y le expuso que en el Monte de las Ánimas perdió la banda azul que deseaba regalarle.
Alonso se sentía muy fuerte a la hora de luchar con cualquier bestia, pero le aterrorizaba la idea de ir a ese oscuro lugar en aquella fecha y sintió miedo. Pero se vio motivado por una sonrisa de la bella dama y se dirigió, aterrorizado, a recuperar la banda perdida para así contentar a Beatriz.
Las horas pasaron y Beatriz se desveló al creer oír su nombre en una pesadilla. Al despertarse no pudo volver a conciliar el sueño, así que decidió ponerse a rezar muy asustada. Cuando amaneció se avergonzó de su comportamiento de la noche anterior al haberse asustado, y, entonces, vio su banda azul ensangrentada y desgarrada en su mesilla de noche. Beatriz se quedó petrificada, no podía creer lo que veía. Más tarde fueron a avisarla sus sirvientes de una triste noticia: Alonso había sido devorado por los lobos del monte, pero la encontraron muerta.
Dicen que después de este suceso, un cazador tuvo que permanecer una noche dentro del monte de las ánimas, y que antes de morir pudo contar que vio los esqueletos de los antiguos Templarios y de los nobles sorianos enterrados en la capilla levantarse, y además, pudo ver también como una mujer hermosa desmelenada, con los pies ensangrentados daba vueltas alrededor de la tumba de Alonso.

  

 A nosotros nos toca mantener viva la tradición de la noche de ánimas y sobre todo, transmitirles a los pequeños que es una tradición propia y no importada de los Estados Unidos como algunos creen.

EL CARTERO DE NERUDA / Antonio Skármeta

Esta sesión nos ha tocado hablar de esta novela que ha sido traducida a veinticinco idiomas, y que podría decirse ya un clásico de las letras universales.

Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar. A través de esta historia tan original como seductora, el autor logra un intenso retrato de la convulsa década de los setenta en Chile, así como una cautivadora historia de amor y una poética recreación de la vida de Pablo Neruda.

  La historia del libro nos lleva a viajar en el tiempo a Chile, nos muestra algunos retales de su historia reciente al tratar de una figura tan interesante del siglo XX como fue el viajero, poeta, diplomático Pablo Neruda y lo hacemos a través de Mario Jiménez en ese fantástico lugar de Isla Negra donde transcurren hechos históricos y la vida de Mario que se cruza con la de Neruda. La obra de Skármeta también nos deja las contradicciones de Chile en esos años y las divisiones sociales.

He de decir que la primera mirada a la portada del libro me echó para atrás pero al comenzar la lectura empezó a engancharme. El cartero de Neruda es un libro que parece simple si lo ves por fuera, sin embargo, es ameno y está lleno de poesía. Gracias a Mario Jiménez obtenemos las dos visiones del "mundo", la más corriente de mano del cartero y la más poética de mano del poeta.
Me gustó mucho el lenguaje empleado por el autor. Los diálogos entre el poeta y el cartero son muy divertidos, después, a medida que ambos van compartiendo vivencias, experiencias, charlas de poesías...a medida que su amistad va crecienciendo, el libro va creciendo también.
La vida de Mario, los versos que le dedica a su amada Beatriz, la candidatura de Neruda a presidente, las trabas de la madre de Beatriz, doña Rosa, al amor de éstos, la historia convulsa de Chile, el golpe de estado... eso es el libro.
Un conjunto de vivencias, poesía, emociones, palabras..., que recomiendo porque es muy humano y muy hermoso en todos los sentidos.

Nos situamos en el año 1969. El joven pescador Mario Jiménez, no progresa en su profesión debido a sus sueños y su desganado talento en alta mar.
Un buen día, se topa con un anuncio en Correos en el que se busca a un hombre que tenga un único requisito, que posea una bicicleta, para ser el cartero exclusivo de Pablo Neruda.
Así comienza el cambio en la vida de Mario, con sus continuos viajes a Isla Negra, residencia donde sólo vive el poeta chileno y  con la amistad que irá creciendo entre el cartero y el poeta, las cofidencias y las tertulias literarias.
Mario conocerá el amor gracias a una bella camarera llamada Beatriz, a la que le hablará de amor con poemas de su maestro.
Neruda se mezclará en temas políticos, junto con Salvador Allende.
Y la vida girará en torno a la poesía....   

Un libro relativamente corto pero cargado de sentimientos y descripciones, no en vano, su autor es chileno, con tradición sudaméricana de los grandes: García Márquez, Allende, Esquivel, Borgues...y su lenguaje es casi poético, dulce y lleno de palabras hispanoamericanas, así es cómo logra conservar su identidad.

Se lee rápido y se disfruta de la lectura. Para leer en cualquier momento.
LEER El Cartero de Neruda


El Cartero y  Pablo Neruda (IL POSTINO) es una adaptación de la novela Ardiente Paciencia, título original de la novela, y fue el propio autor quien la llevó al cine bajo ese mismo título en 1983. En la novela y la película original Neruda se encuentra en Isla Negra (Chile) alrededor de 1970, sin embargo, Il Postino traslada la acción a la Isla Salina en Italia durante los años 50. La película italiana de 1994 dirigida por Michael Radford está protagonizada por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta y fue nominada a cinco Oscars.

LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN / Paul Torday

Tras un descanso de un año, vuelvo a participar en el club de lectura que hoy ha reanudado sus sesiones con la lectura conjunta de este  libro. Falta me hacía porque últimamente estoy dejando este hábito un poco de lado...

La historia de la Humanidad está jalonada de descubrimientos que en un principio parecían imposibles, hasta que alguien demostró que no lo eran. Esta original ópera prima, de humor elegante e incisivo, es una mirada irónica sobre la fragilidad de nuestras convicciones, el poder estimulante de la fe y el absurdo de un sistema político basado en el impacto de la imagen.

La anodina carrera del doctor Alfred Jones transcurre sin sobresaltos en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde ha cimentado su reputación en un trabajo pionero sobre la reproducción de los moluscos. Sin embargo, todo cambia el día que su jefe le pide evaluar un extraño proyecto: introducir el salmón en Yemen. Racional de los pies a la cabeza, Fred no duda un instante en desestimarlo tajantemente, ignorando que detrás de la peculiar idea está Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque empeñado en exportar el purificador arte de la pesca con mosca a las montañas del norte de Yemen. La situación se complica cuando el disparatado proyecto capta la atención de un ambicioso asesor del primer ministro, que descubre una excelente oportunidad para mejorar la imagen del Reino Unido en Oriente Medio y de paso proyectar su futuro político. De pronto, los implacables engranajes del poder se ponen en marcha y el doctor Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial, colaborar con la joven y atractiva representante del jeque y lanzarse a una aventura con un final digno de la mejor novela de intriga.

De lectura fácil, sin exigencias, es una historia amable, pero profunda, que nos narra la vida misma, lo que podemos encontrar a día de hoy, los tejemanejes de la política y  la prensa, el valor de una foto y la importancia de conseguir votos, además de dejar al aire los entresijos de la burocracia, y todo ello envuelto en el sutil humor inglés. Entre lo absurdo y extravagante de esta historia se deja ver una crítica de la situación inglesa en algún momento de su historia reciente, incluso algunos paralelismos con algún primer ministro real y personal de su gabiente.
Es un libro distinto, tanto en formato como en contenido. Paul Torday va tejiendo la historia a través de mails, memorandos, extractos de diarios, etcétera. La mezcla de situaciones cómicas, tan del día a día, y consideraciones más profundas, relatadas de todas las maneras posibles, es lo que le dota al libro de gran agilidad además, por supuesto, de su brevedad.

La verdad es que la historia es bastante sorprendente: un jeque yemení solicita ayuda, a través de una agencia privada, a un organismo oficial británico para introducir el salmón en Yemen, y realizar allí pesca deportiva. Parece una broma. Se lo parece a Alfred Jones (su protagonista), uno de los mayores especialistas del mundo en piscicultura, un hombre tranquilo, organizado, preocupado por su ascenso profesional, casado con una mujer aun más fría y calculadora que él, y con la que mantiene un contrato de vida gris y sin pasión.
Su jefe, un cargo político, le obliga a aceptar el trabajo cuando el mismísimo Jefe de Gabinete del Primer Ministro le llama para apoyar la propuesta, y sin embargo despide a Alfred cuando el proyecto oficialmente cae en desgracia.
Además está la seductora Harriet Chetwode-Talbot, que lidera el proyecto desde la agencia contratada por el jeque. Una mujer, enamorada de su novio soldado, destacado en algún lugar de Irak, con maneras de mujer fatal y fondo de mujer sensible y tradicional.
Y por supuesto está el jeque Mohamed ben Zaidi bani Tihama, el auténtico motor de la historia, un hombre lleno de fe, que contagia su fe a Alfred Jones y a Harriet y que consigue que un proyecto que todo el mundo consideraba una broma, al principio, sea un proyecto no solo viable sino incluso necesario, imprescindible.
Porque esta novela trata en realidad de eso: de cómo creer en las cosas que hacen que la vida tenga otro sentido. Y no estoy hablando de religión. Porque lo que consigue el jeque Mohamed es que el gris y metódico Alfred encuentre soluciones para llevarse los salmones a un lugar donde sería imposible que sobrevivieran, y piense que remontarán el cauce prefabricado en medio del desierto, y que desovarán.
Y no solo eso sino que la fe del jeque hará que se apasione con el proyecto y que entienda que pescar en medio del desierto será una forma de llevar la paz a aquella zona. Y así, se irá alejando de su esposa calculadora y se enamorará de Harriet, poco a poco y a su modo.
Y también trata del cinismo de los políticos y de las estructuras que sustentan la política actual, de las fuerzas que jamás permitirán que nada bueno suceda, del equilibrio del mal, de lo grises que son los que nos gobiernan, de la importancia, una vez más, de una fotografía y un voto.
Está contada a través de informes, de correos, de retazos de diarios, de entrevistas e interrogatorios, y eso le da un tono de humor fantástico. Está llena de personajes delirantes, como el Jefe de gabinete del Primer Ministro, creo que sospechosamente real. Pero la novela, que parece tan amable al principio, tiene un fondo de una amargura terrible.
Tiene un final muy sorprendente. Termina mal. Como buena fábula. Y te deja ese regusto amargo cuando logras reponerte de la magnífica escena final. Como si nos dijera que perseguir los sueños es lo único que nos salvará la vida, nos permitirá vivirla con pasión, aunque jamás lo conseguiremos.
Extraído de:  http://blogs.antena3.com/tiempodesilencio/pesca-salmon-yemen-paul-torday-edsalamandra_2012070500213.html

Aquí os dejo una dirección por si os animáis a leerlo: LEER La Pesca del Salmón en Yemen

Por supuesto hay una versión cinematográfica de este best-seller británico, la adaptación de Hallström que a modo de comedia romántica británica nos presenta una idea delirante que deberán llevar a cabo un aburrido funcionario (Ewan McGregor) y su representante (Emily Blunt) formando una peculiar pareja que desarrollará una inesperada amistad, -primero- y quién sabe qué más –después- aunque para ello tendrán que ir a contracorriente, como si de un salmón nadando río arriba se tratase.

Un drama romántico perfectamente recomendable, repleto de afilados diálogos y situaciones presentadas con encanto; aunque un poco lento, se deja ver.



TRILOGÍA MARTÍN OJO DE PLATA / Matilde Asensi

Con tanta publicidad a diario, y como ya había leído hace tiempo el primer libro de esta trilogía, me he animado estas vacaciones a leer La Conjura de Cortés , empezando, claro está, por el segundo título que tenía por ahí olvidado en la estantería. http://www.martinojodeplata.com/          http://www.matildeasensi.net/

Esta gran saga del Siglo de Oro se inicia con Tierra Firme y continúa con Venganza en Sevilla y La Conjura de Cortés. 
Se trata de  tres novelas de aventuras ambientadas en el siglo XVII que narran la extraordinaria vida de Martín Ojo de Plata.
La protagonista, Catalina Solís, es una heroína en un mundo de hombres que se verá obligada a convertirse en Martín Ojo de Plata. Gracias a la exhaustiva documentación de la autora, en Tierra Firme, el lector conocerá la vida de los españoles en el Caribe, los viajes de isla en isla, el ambiente en puertos, tabernas y casas de mancebía. Y conocerá lugares como Cartagena de Índias, Santa Marta, Coro, Curaçao y Donaire. A través de las hazañas de Martín Ojo de Plata, la autora evoca magistralmente la atmósfera de las colonias españolas caribeñas del siglo XVII; un fascinante viaje en el tiempo que nos transportará a un mundo de asombrosas e imprevisibles aventuras.
En Venganza en Sevila, Matilde Asensi sitúa la acción en Sevilla, con una amplia y rigurosa documentación y un trabajo que traslada los ecos de las voces de aquella época. Una novela de acción trepidante que mantiene en vilo la atención del lector con descubrimientos y sorpresas en cada página. Asensi trata de evitar que el lector se desvincule de la historia y la lectura, manteniendo a quien se adentra en la trama en un suspense continuo a la espera de la próxima aventura.
En La Conjura de Cortés, novela que cierra la trilogía, culmina el recorrido de la autora por el Siglo de Oro español, visto esta vez desde Nueva España. A través de sus páginas, el lector podrá conocer las intrigas y relaciones políticas y económicas que desde el otro lado del Atlántico apuntaban a la propia corona española y podrá también comprender mejor esa etapa de nuestra historia contemplada de una manera  que ha hecho a Matilde Asensi acreedora del reconocimeinto de los lectores y la crítica, y que , como no, está plagada de intrigas, cotrupción, aventuras e imagianción.

Para salvar su vida, la joven Catalina Solís tiene que adoptar la personalidad de su hermano Martín Nevares, muerto en el Caribe en el abordaje de los piratas ingleses a su galera. Después de dos años en una isla desierta y haciéndose pasar por Martín, muy pronto se convertirá en el contrabandista Martín Ojo de Plata. Así se inicia una aventura que le llevará hasta la Sevilla Imperial para, entre otras cosas, poder cumplir el juramento hecho a su padre adoptivo de acabar con una importante familia de comerciantes a Indias. los Curvo.

http://www.matildeasensi.net/libros/tierra-firme-4

El contrabandista Martín Ojo de Plata y la elegante y resuelta Catalina nos pasean por los finales del siglo XVI y principios del XVII (pleno Siglo de Oro) para mostrarnos toda la riqueza, miseria y complejidad que esa época conlleva. Asensi, con su maestría habitual, transforma el aburrido descubrimiento de América, las colonias y el comercio entre los dos mundos, con piratería incluida, en un relato de acción que, con un marco histórico riguroso, desmonta muchos de los tópicos de la época.

http://www.matildeasensi.net/libros/venganza-en-sevilla-2

En esta esperada novela Catalina se ve obligada a desenmascarar una gran conjura ideada por sus enemigos para derrocar al rey de España. De nuevo la protagonista tendrá que enfrentarse a nobles sevillanos y a enemigos que creía ya vencidos.
La aparición de un mapa que desvela dónde encontrar el tesoro de Hernán Cortés jugará un papel clave en el plan de Catalina para descubrir a los traidores y cumplir su palabra de acabar con los Curvo. La doble personalidad de Catalina Solís/Martín Nevares se enfrentará, además de a sus contrarios, a un grave peligro para su equilibrio: el amor.

http://www.matildeasensi.net/libros/la-conjura-de-cortes

SÉ LO QUE ESTÁS PENSANDO / John Verdon

John Verdon ha trabajado en varias agencias publicitarias en Manhattan como director creativo hasta que, como su protagonista, se trasladó a vivir al norte del estado de Nueva York en un entorno rural. Sé lo que estás pensando es su primera novela, un adictivo thriller que ya ha sido publicado en catorce países (incluyendo España), siendo recibido como una de las mejores óperas primas del género.

"Si alguien te pidiera que pensaras en un número, yo sé en qué número pensarías. ¿No me crees? Piensa en cualquier número del uno al mil. Ahora verás lo bien que conozco tus secretos. Abre el sobrecito."
Un hombre recibe una carta que le urge a pensar en un número, cualquiera. Cuando abre el pequeño sobre que acompaña al texto, siguiendo las instrucciones que figuran en la propia carta, se da cuenta de que el número allí escrito es exactamente en el que había pensado. David Gurney, un policía que después de 25 años de servicio se ha retirado al norte del Estado de Nueva York con su esposa, se verá involucrado en el caso cuando un conocido, el que ha recibido la carta, le pide ayuda para encontrar a su autor con urgencia. Pero lo que en principio parecía poco más que un chantaje se ha acabado convirtiendo en un caso de asesinato que además guarda relación con otros sucedidos en el pasado. Gurney deberá desentrañar el misterio de cómo este criminal parece capaz de leer la mente de sus víctimas en primer lugar, para poder llegar a establecer el patrón que le permita atraparlo.

«La novela de John Verdon es uno de los mejores thrillers que he leído en años. Lo devoré. Es inteligente, sólido, compulsivo, lleno de giros brillantes, profundidad psicológica y personajes que llenan de vida sus páginas, te entretiene desde la primera escena hasta el tenso final.» John Katzenbach.
Por esto que pone en la contraportada, (aunque había oído buenas y malas críticas) y por ser top ventas lo compré para regalar las pasadas navidades.
La historia no está mal, nos pone tensos, al principio cuesta engancharse y al final no puedes dejar de leer, Me gusta la fluidez y velocidad con que el autor desarrolla la historia y no es nada complicado de leer, los personajes están bien desarrollados y tiene algunos momentos de tensión, su inteligente y a la vez modesto protagonista, el detective Gurney (inspector de policia retirado) desvela poco a poco los misterios que se van sucediendo, aunque la resolución del caso aparece de sopetón. 
Reúne todos los requisitos del thriller: el nervio fruto del enigma indescifrable, la inquietud provocada por un acosador inteligente, la perplejidad ante conexiones aparentemente inconsistentes y los lazos del pasado revividos y recreados en el presente de forma grotesca y monstruosa.
Supongo que a los amantes del género les gustará, yo lo recomiendo para leer  sin complicaciones junto a la piscina en vacaciones.

Para saber más: http://www.seloqueestaspensando.com/

FELIZ DÍA DEL LIBRO 2012

Aunque se me ha hecho un poco tarde siempre es buen momento para animar a leer.

¡Felices lecturas!

¡¡DOS AÑOS YA!!

¡Hoy es el segundo aniversario de este blog!
Dos años comentando lo que me gusta leer, hablando de tantas películas basadas en libros y poniéndoos la banda sonora de las que más me han gustado.
Dos años que  se han pasado volando y aquí estoy al igual que el año pasado, frente al ordenador, con los dedos en el teclado, agradeciéndoos, de nuevo, que me acompañéis en esta aventura con vuestras visitas y vuestros comentarios.
Gracias a tod@s.

AMIGO DE PALO / Concha López Narváez

Esta vez le ha tocado el turno a la escritora española Concha López Narváez.
Cristina necesitaba información sobre esta autora y uno de sus libros para llevar al colegio, fue así como sacamos de la biblioteca este título: Amigo de Palo.
Ediciones SM
64 páginas; 19x12 cm
Colección: El barco de vapor. Serie blanca, 22
Recomendado para niños de 6 a 8 años (1º ciclo de primaria. Ideal para 2º de primaria).
Trata sobre la vida de un niño en el campo  y la amistad.

Pedro es un niño de siete años que vive en el campo. Todavía no va al colegio porque está muy lejos. Por eso no puede jugar con otros niños, pero tiene otros amigos: su perro Bruno, la burra Catalina... Y ahora también tiene otro amigo, que se llama Pepón y es un espantapájaros. Lo puso su padre en el huerto para que asustara a los pájaros que se comían la fruta. Tiene que hacer bien su trabajo porque si no su padre lo echará a la hoguera. Un día los pájaros le pierden el miedo a Pepón porque se dan cuenta de que es de palo y empiezan a comerse otra vez la cosecha. Pedro se da cuenta de que su amigo está en peligro y se le ocurre una idea genial para ayudarlo. Se acerca en silencio a Pepón. Empieza a mover sus brazos de palo y a gritar como si estuviera muy enfadado. Los pájaros se van muy asustados pensando que el guardián de frutas es un gigante y que se ha enfadado. Ya no volverán más. Y Pedro está muy contento porque ha salvado a su amigo.

Concepción López Narváez es una escritora que dedica su buen hacer al público infantil y juvenil. Destaca en el cultivo de la novela histórica.


Nació en Sevilla en cuya universidad se licenció en Historia de América. Al terminar sus estudios fue profesora de historia en varios centros de enseñanza secundaria, pero, al irse entregando cada vez más a la escritura, abandonó la enseñanza. Su primer libro fue una novela histórica para jóvenes, La tierra del sol y la luna (1984), que fue incluida en la Lista de Honor del Premio Andersen (1986). El amigo oculto (1985), una novela de misterio y que tiene como fondo los pueblos que se quedan abandonados, obtuvo el Premio Lazarillo en 1985. Además ha publicado, entre otros muchos libros, La colina de Edeta (1986), otro relato histórico sobre un suceso real que se dio en la judería de Vitoria; El árbol de los pájaros sin vuelo (1987), Endrina y el secreto del peregrino (1997), Un puñado de miedos (1989), Memorias de una gallina (1989), una historia divertidísima, -para primeros lectores- sobre una gallina contestataria que no está dispuesta a poner más de un huevo al día, pero el que pone es el mejor de todos; Flock y la isla verde menta (1990), también para pequeños y en colaboración con su marido, Carmelo Salmerón, con el que también ha escrito El visitante de la madrugada (1996); Las horas largas (1997). En 1992, sorprendió a sus lectores con La sombra del gato, una colección de cuentos de misterios y terror, línea que sigue cultivando.

También es autora de la adaptación de muchos cuentos tradicionales en la Colección Cuentos de Colores de la Editorial Bruño, una serie de 10 álbumes con una divertida dinámica de lectura: por una cara, se pueden leer los cuentos de siempre, y al darle la vuelta al libro... ¡las historias de los malos de los cuentos de toda la vida! ( por Fernando Lalana autor de Los Malos) Y todos los libros ilustrados por Violeta Monreal (a la que ya dediqué una entrada) con pictogramas  lo que facilita los primeros pasos en la lectura de los más pequeños.


No solo se ha implicado ella en la literatura infantil y juvenil, sino que también lo ha hecho, de su mano, su familia. Con Carmelo Salmerón, su marido ha escrito, varios libros. Dos de sus cuatro hijos, María, Rafael, Miguel y Teresa, también han colaborado con ella.

¡OTRO REGALITO!

Desde el blog Nuevos Viajeros del Tiempo viene este bonito regalo y con la misma ilusión que me hace recibirlo lo reenvío a un montón de blogs amigos:

El sueño de las luciérnagas

El universo de los libros

Bosque de bambú

El ovillo de Lía Latroca

                                                                  Viajeros del Tiempo

                                                                 El aula de la Seño Charo

Argonautas

Las mariposas producen huracanes

El mundo mágico de Morgan

Mis lecturas de cabecera

Ética ambiental piensa verde

Marian lee más libros

El tiempo acostándose en mi boca

Infantil Calvo Sotelo

Nuktaé

El país de las letras
Al principio fue el verbo...
Lo que leo



CHARLES DICKENS, de Oliver Twist a Ebenezer Scrooge

Charles Dickens habría cumplido este 7 de febrero 200 años. En esta fecha tan señalada, Google no ha tardado en dedicarle su famoso doodle a Dickens. Pero yo quiero hacer un repaso por su legado: sus obras y personajes. Desde Oliver Twist a Ebenezer Scrooge. ¿Elegimos a nuestro personaje favorito de Charles Dickens?


Charles Dickens (Inglaterra, 7 de febrero de 1812 - Inglaterra, 12 de junio 1870) fue y es el maestro entre maestros de la literatura. Sus novelas, escritas por entregas por las circunstancias de la época, están plagadas de humor e ironía, pero detrás de todas ellas se esconde una crítica social.

Su obra más aplaudida es sin duda Oliver Twist, que lleva el nombre de su personaje principal: un niño huérfano. Además, es la primera novela inglesa que tiene a un niño como protagonista. Charles Dickens publicó Oliver Twist en la revista Bentley's Miscellany, entre febrero de 1837 y abril de 1839. La novela cuenta las aventuras de Oliver Twist, al que echan del orfanato por mal comportamiento y tras ser aprendiz de enterrador acaba en Londres trabajando como carterista.
LEER Oliver Twist

Otra de las obras maestras de Charles Dickens es 'Un Cuento de Navidad' ('A Christmas Carol', en inglés). a la que ya dediqué una entrada en este blog. La novela tiene como protagonista al avaro señor Scrooge, un hombre que vive por y para el dinero sin importarle los demás. Ni siquiera su ayudante, Bob Cratchit. Y en su soledad, Scrooge no celebra nada, tampoco la Navidad. Pero todo cambia cuando una Nochebuena recibe la visita del fantasma de su socio fallecido Jacob Marley que le anuncia la visita de tres espíritus. Será su última oportunidad para salvarse del lastre con el que deberá cargar toda la eternidad si no cambia de actitud.
Los espíritus del Pasado, Presente y Futuro darán un cambio de 180 grados a la vida de Scrooge que acabará convertio en un hombre bondadoso. Es famosa la frase que al final del cuento dice el hijo de Bob Cratchit: "Y que Dios nos Bendiga a todos".
 LEER Canción de Navidad

Otra de las obras destacadas de Charles Dickens es 'David Copperfield'. El propio Dickens confesó que era su novela favorita. La novela trata de la vida de David Copperfield desde su infancia hasta la edad adulta. No llegó a conocer a su padre y su madre se casa con un hombre al que no soporta. Ella morirá años después. David acude a su tía Betsy Trotwood, quien logra alejarlo de su padrastro cambiandole el nombre por el de Trotwood Copperfield. Y así, en la vida de David o Trotwood van apareciendo y desapareciendo numerosos personajes. 
LEER David Copperfield

Estas son sólo tres de las obras más conocidas de Charles Dickens, pero sería injusto no mencionar otras novelas como 'La tienda de antigüedades', 'Tiempos difíciles', 'La pequeña Dorrit'  o "Historia de dos ciudades" (A Tale of two Cities, en inglés) de la que también hice una reseña.
LEER Historia de dos Ciudades

Y tras este breve repaso por la obra literaria de Charles Dickens llega la hora de elegir a vuestro personaje favorito. ¿Cuál es?

Extraído (aunque algo modificado) de  ideal.es.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD / Gabriel García Márquez

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recodar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construídas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.

El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.

¡Cuánto me ha gustado!¡Quién me lo iba a decir al principio e incluso hasta la mitad de la lectura de esta apasionante novela!

Al principio no me enganchó, lo que hacía que  no cogiera el libro con demasiada asiduidad, y me perdiera en la historia de los personajes de esta saga familiar tanto, que pensaba que necesitaba un árbol genealógico para poder saber quién era hijo o hermano de quién, incluso llegué a decir que terminaría de leerlo costase lo que costase porque yo nunca dejo un libro a medio..., hace unos minutos que he leído la última página y siento que he de leerlo otra vez y que ahora sí seré capaz de leerlo de un tirón, ahora que ya estoy sumergida por completo en Macondo, en ese rico universo que aparece ante nuestros ojos desde el origen hasta el fin, y en ese clima en el que  lo extraordinario entra en la vida cotidiana de los Buendía, en sus historias, sus amores y desamores, sus pasiones, sus guerras, sus locuras, sus creencias y supersticiones, sus rencores y traiciones y su soledad, destino inefable de todos los personajes..., en un lapso de cien años...

 

Hay que leerlo, y aquí os lo dejo para que los que aún no lo hayáis hecho os animéis:

LEER Cien Años de Soledad
Y tambíén un árbol genealógico, que es lo que yo eché más en falta y que os ayudará  a evitar confusiones en una historia cíclica en la que los nombres de la familia se repiten generación tras generacion.

En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos narran su decadencia.

Durante la novela, todos sus personajes parecen estar predestinados a la soledad, como una característica innata de la familia Buendía. El pueblo mismo vive aislado de la modernidad, siempre a la espera de la llegada de los gitanos para traer los nuevos inventos; y el olvido, frecuente en los acontecimientos trágicos recurrentes en la historia de la cultura que presenta la obra.
Principalmente se hace evidente la soledad en el coronel Aureliano Buendía, ya que su inhabilidad para expresar el amor hace que se marche a la guerra dejando hijos por diversos lugares de madres diferentes; en alguna ocasión solicitó trazar un círculo de tres metros a su alrededor para evitar que se le acercaran y después de firmar la paz, se dispara en el pecho para no tener que afrontar su futuro, con tan mala fortuna que no logra su propósito y pasa su vejez en el laboratorio de alquimia elaborando pescaditos de oro que deshace y rehace en un pacto honrado con la soledad. Otros personajes como el fundador de Macondo, José Arcadio Buendía (quien muere solo, atado a un árbol), Úrsula (quien vive la soledad en la ceguera de su vejez), José Arcadio (hijo del fundador) y Rebeca (quienes se marchan a habitar solos en otra casa por haber “deshonrado” a la familia), Amaranta (quien permanece y muere soltera y virgen), Gerineldo Márquez (quien espera una pensión que nunca llega y el amor de Amaranta), Pietro Crespi (quien se suicida ante el rechazo de Amaranta), José Arcadio Segundo (quien desde que vio un fusilamiento nunca tuvo relación con nadie y pasó sus últimos años encerrado en el cuarto de Melquíades), Fernanda del Carpio (quien fue criada para ser reina y la primera vez que sale de su casa es a los 12 años de edad), Remedios ‘Meme’ Buendía (la cual fue enviada a un convento, en contra de su voluntad, pero completamente resignada luego de la desgracia que sufrió Mauricio Babilonia y se condena al eterno silencio), y Aureliano Babilonia (quien pasa encerrado en el cuarto de Melquíades; e incluso hubo un momento en que habitó completamente solo en la casa de los Buendía, después del asesinato del último José Arcadio y antes de la llegada de Amaranta Úrsula) entre otros, sufren las consecuencias de su soledad y abandono.

La razón primordial por la cual sus personajes terminan solos es su incapacidad de amar o sus prejuicios, lo cual se rompe con el matrimonio de Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula, que provocan un final lúgubre en la historia en el cual el único hijo procreado con amor es devorado por las hormigas. La estirpe estaba condenada a cien años de soledad, por lo cual no podían amar. Hay un caso excepcional que es el de Aureliano Segundo con Petra Cotes, quienes se aman, pero nunca tienen un hijo. La única opción que tenía un miembro de la familia de tener un hijo con amor era tenerlo con otro miembro de la familia, que fue lo que pasó con Aureliano Babilonia y su tía Amaranta Úrsula, y además este único ser engendrado con amor estaba destinado a morir y con ello acabar con la estirpe.

En conclusión se puede decir que la soledad está presente en todas las generaciones. El suicidio, el amor, el desamor, la traición, la libertad, el rencor, la pasión, el acercamiento hacia lo indebido, entre otros, son temas secundarios que a lo largo hacen que Cien años de soledad sea una novela que cambia la perspectiva de muchos y nos da a entender que en este mundo vivimos y morimos solos.
 La narración presenta eventos fantásticos dentro de la cotidianidad, situación que para los personajes no es anormal; asimismo, se hace frecuente la exageración del entorno.También se presentan hechos históricos de Colombia como las guerras civiles entre partidos políticos y la matanza de las bananeras dentro del mito de Macondo. Eventos como la elevación de Remedios, la profecía en los pergaminos de Melquíades, la levitación del padre Nicanor, la reaparición de personajes muertos y los inventos extraordinarios que traen los gitanos como el imán, la lupa, el hielo, etc., rompen con el contexto de la realidad presente dentro de la obra e invitan al lector a entrar en un mundo en el cual las situaciones más inverosímiles también son posibles.


Cuando Cien Años de Soledad vio la luz el 30 de mayo de 1967, nadie podía suponer que los ocho mil ejemplares de la primera tirada se agotarían en menos de quince días. Hasta la fecha, Gabriel García Márquez había publicado diversas obras que anticipaban sus dotes de fabulador y el rico universo mítico-literario de la que a la postre sería su novela cumbre.
Cien Años de Soledad significaría el inicio del "realismo mágico", universo en el que se conjugan todo tipo de maravillas pero que, por lo general, está bien asentado en la realidad histórica, geográfica y cultural de Latinoamérica,; y desataría el boom de la literatura latinoamericana.

...estaba previsto que la ciudad de los espejos sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

EL RATONCITO PÉREZ / Luis Coloma

Acaba de empezar el nuevo año y hay que ponerse las pilas. Esta mañana paseando por la red me ha sorprendido el "doodle" de Google. Se trata de una de las primeras historias que contaban nuestros mayores que tiene lugar cuando se nos cae un diente.

Hoy se cumplen 161 años del nacimiento de Luis Coloma, escritor, periodista y jesuita español, especialmente conocido por su labor como autor de literatura infantil y muy en especial por haber creado al popular Ratoncito Pérez tomando como base una tradición prácticamente universal relacionada con creencias de primitivas sociedades agrarias donde las madres ofrecián a los ratones los dientes de leche de sus hijos para que éstos creciesen sanos y fuertes como ellos.

Luis Coloma nació el 9 de enero de 1851 en Jerez de la Frontera. Aunque se licenció en Derecho mantuvo una clara vocación hacia la escritura durante toda su vida, colaborando desde muy joven con publicaciones como El Tiempo. Periódico político de la tarde de Madrid y El Porvenir de Jerez, donde dejó muy clara su aversión hacia la revolución de 1868 y su apoyo a la restauración de los Borbones. Luis Coloma es además autor de numerosos cuentos cortos y biografías.

Fue precisamente el Rey Alfonso XIII el destinatario de su creación más famosa: el Ratoncito Pérez. El personaje es un pequeño ratón que deja regalos a cambio de los dientes que los niños depositan debajo de sus almohadas, algo que se ha convertido en tradición en España y Latinoamérica (en Francia, Italia, Suiza, Polonia o La India el protagonista también es un ratón, sin embargo es anónimo y en los países anglosajones, EE UU, Inglaterra, Australia, la tarea la ejerce el Hada de los Dientes). El cuento original fue escrito por petición de la corte, la reina Doña María Cristina le hace el encargo de escribir un cuento como regalo, después de que al niño rey, que entonces tenía 8 años, se le cayera un diente.

El cuento narra el viaje que llevan a cabo el pequeño rey Buby I, apelativo que la Reina madre daba a su hijo, y el Ratón Pérez, un pequeño ratoncito que acude en respuesta a la carta que le escribe el monarca por la caída de un diente que  coloca bajo su almohada.
Cuenta la historia que el Ratón Pérez, pequeño, con sombrero de paja, lentes de oro, zapatos de lienzo y una cartera roja terciada a la espalda se apareció al Rey y, tras mantener una interesante conversación en la que el roedor hace gala de una conversación variada e instruída que emboba al soberano, éste lamenta tener que despedirse pues tiene que contiuar con su tarea y entregar su regalo a Gilito, un niño pobre al que también se le había caído un diente.
Buby le pide que lo lleve con él y el Ratón Pérez, no sin antes pensar en la responsabilidad que asumía, accede tocándole con su cola y convirtiéndolo en ratoncillo. Una vez en marcha se dirigen a la caja de galletas donde vive el roedor con su familia para recoger el regalo para Gilito. Junto a ese pequeño el rey Buby I conoce la miseria y descubre cómo viven sus pequeños súbditos.
Durante su aventura Buby aprende valores como el buen gobierno de sus súbditos, la generosidad y la valentía.

La fama del Ratoncito Pérez de Luis Coloma se ha mantenido hasta nuestros días, llegando incluso a protagonizar la película 'Pérez, el ratoncito de tus sueños' en 2006, una producción argentino-española dirigida por Juan Pablo Buscarini. 


Son numerosas las versiones de esta historia y seguro que conocéis más de una ya que a los peques de la casa la caída de los primeros dientes les hace muchísima ilusión. Es que muchísimas familias aún conservan la tradición que le dice al niño que ponga el diente debajo de la almohada cuando se vaya a dormir. Mientras el niño duerme, el Ratoncito Pérez se llevará el diente y en su lugar dejará un regalo.
En realidad, esa tradición existe para calmar el posible dolor y el trauma que puede suponer la caída de un diente para algún niño.

A Irene se le cayó hace muy poco su primer diente y al llanto, quizás debido a algo miedo, le siguió la excitación y el no pegar ojo en toda la noche, lo que no entiendo aún es cómo se las arregló este simpático personaje para no ser visto porque a la mañana siguiente, por supuesto, allí estaba el regalo.

Aprovechando la ocasión leímos otra historia de El Ratoncito Pérez en la que se nos cuenta por qué empezó esa extraña y divertida costumbre. Se trata de un libro de la editorial Susaeta escrito por Ana Serna-Vara e ilustrado por Margarita menéndez.