lunes, 26 de diciembre de 2011
miércoles, 30 de noviembre de 2011
LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER / Mark Twain
Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novelas Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn.
Las aventuras de Tom Sawyer fue publicada en 1876, actualmente considerada una obra maestra de la literatura, nos cuenta la historia de Thomas Sawyer, un chico huérfano que vive al cuidado de su tía Polly, que lo quiere de corazón pero que lo somete a una disciplina que se le hace absurda y desagradable, en St. Petersburg, un apacible pueblecito a orillas del río Misisipi, en los Estados Unidos inspirada en Hannibal, donde creció el autor.
Tom contempla el mundo de una manera muy distinta a como lo hacen los adultos con los que tiene que convivir. Precisamente porque existe ese distanciamiento nos entretiene con sus reacciones divertidas y nobles. Más agreste y rebelde contra ese universo de las personas mayores es su amigo Huckleberry Finn, el compañero ideal de Tom que es envidiado por los demás niños que contemplan en su vida una forma de existencia que a ellos les gustaría llevar. Juntos vivirán aventuras humorísticas y dramáticas de las que podrán salir más airosos de lo que hubiera podido hacerlo cualquier adulto. Al final -siquiera en apariencia- tanto Tom como Huck acabarán siendo conducidos a ese contexto de personas que crecerán y dejarán de ser niños.
Por si os animáis aquí os dejo un enlace: LEER Las Aventuras de Tom Sawyer.
Las aventuras de Tom Sawyer es una película basada en la novela producida en 1938 nominada al oscar en la categoriá de mejor dirección artística. No existe en DVD en español así que os dejo la primera parte de la pelicula con subtítulos en español en you tube donde, si os apetece, podréis continuar viéndola hasta el final.
También se llevó a la pequeña pantalla una serie de dibujos animados sobre la obra que los más pequeños pueden disfrutar.
sábado, 12 de noviembre de 2011
CELOS / Violeta Monreal
Cristina hace un viaje en el tiempo de la mano de "el genio que salió de una estrella" para dejar de ser celosa y conseguir más confianza.
RECETA para superar los CELOS:
Celos celosos,
Celos celosos,
te hacen sufrir.
Son espantosos,
no te dejan vivir.
Péinate el pelo,
una mañana.
Siéntate en el suelo y...
¡tíralos por la ventana!
Este pequeño libro pertenece a la colección ¿QUÉ SIENTES? (El abecedario de los sentimientos) de la Editorial Everest que consta de 28 títulos de unas 36 páginas que explican de forma adecuada y con ejemplos los diferentes sentimientos (27 cuentos, uno por cada letra del abecedario, que abarcan 27 sentimientos y sus contrarios: antipatía, bochorno, celos, desilusión, envidia, felicidad, gratitud, horror, ira, júbilo, kezka (preocupación en euskera), libertad, morriña (melancolía en gallego), nerviosismo, ñoñería, odio, pesimismo, querer, remordimiento, sinceridad, timidez, unga (amistad en esquimal), vagancia, wickedness (maldad en inglés), xenofobia, yuyu y zel (fuerza de voluntad en catalán). Y además la colección se completa con un libro de actividades, posters, fichas...)
Están recomendados para niñ@s a partir de los 6 años, pero pueden ser apropiados también para algun@s de menor edad que tienen un desarrollo intelectual temprano, que son muchos gracias a la labor que los padres desempeñan.
De la mano de Violeta Monreal, escritora e ilustradora, l@s niñ@s pueden conocer los sentimientos que las personas podemos tener, nerviosismo, timidez, remordimiento, sinceridad, vagancia, yuyu, amistad, celos, antipatía, felicidad, desilusión, envidia, etc., una gran herrramienta para ayudar a l@s más pequeñ@s a poner nombre a sus sentimientos y a hablar de ellos ya que a veces se frustan porque no pueden expresar lo que sienten, y todo ello gracias a unos simpáticos "filings" fruto del ingenio de esta magnífica ilustradora.
sábado, 5 de noviembre de 2011
¡UN PREMIO ADORABLE!
Vicen de "Viajeros del Tiempo" me ha obsequiado con este bonito detalle, al aceptarlo me toca a mí cumplir con estas condiciones:
- decir quién me lo entrega: ya está hecho
- mostrar la dirección de su blog: http://proyectosmyblog.wordpress.com/
- otorgarle el premio a 7 blogs amigos:
- Bosque de bambú. http://bosquedebamboo.blogspot.com/
- El ovillo de Lía Latroca. http://julia-blogdejulia.blogspot.com/
- El aula de la seño Charo. http://elauladecharo.blogspot.com/
- El universo de los libros. http://eluniversodeloslibros.blogspot.com/
Al principio fue el verbo. Y el verbo se hizo libro. http://contandoteunlibro.blogspot.com/- Las mariposas producen huracanes. http://lasmariposasproducenhuracanes.blogspot.com/
- El pais de las letras. http://comentarlecturas.blogspot.com/
entre otros...
- poner una foto mía:
Por último, y ésto no es una condición, agradecer a Vicen
haberse acordado. GRACIAS.
haberse acordado. GRACIAS.
viernes, 28 de octubre de 2011
DON JUAN TENORIO / José Zorrilla
Tanto Halloween, tanto Halloween,... tanta bruja y fantasma caminando por ahí,... además debe ser la única época del año en que nos gusta que nos den calabazas,... y estaba yo pensando: "¿Qué ha sido de las flores y los cirios en las casas para iluminar las almas de los difuntos y de los huesos de santo, de las historias de ánimas y del Juan tenorio?"
La verdad es que la festividad de nuestros amigos estadounidenses es mucho más animada pero no debemos olvidarnos de lo nuestro y el Día de Todos los Santos no es lo mismo sin Don Juan, así que aquí estoy para hablar de lo que toca en estas fechas, y, aunque no lo he leído, lo he visto mil veces en televisión.
Por si queréis leerlo aquí os dejo un enlace: LEER Don Juan Tenorio
pero si os apetece más verlo, en you tube aparece la versión que interpretara Paco Rabal en Estudio 1 para TVE.
La verdad es que la festividad de nuestros amigos estadounidenses es mucho más animada pero no debemos olvidarnos de lo nuestro y el Día de Todos los Santos no es lo mismo sin Don Juan, así que aquí estoy para hablar de lo que toca en estas fechas, y, aunque no lo he leído, lo he visto mil veces en televisión.
Don Juan Tenorio es un drama romántico en dos partes publicado en 1844 por José Zorrilla. Constituye, junto con El burlador de Sevilla y el convidado de piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina y de la que Don Juan Tenorio es deudora, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan, convirtiéndose en la versión más moderna y popular de la leyenda, en la que el protagonista consigue el perdón divino gracias al amor, mientras que en versiones anteriores no lograba salvarse del infierno.
La obra versiona la leyenda de Don Juan, un personaje de origen español surgido durante la Edad Media, que reúne un doble tema: el del joven que bromea sin respeto con los muertos y el hombre de quien las mujeres se enamoran y a las que engaña y olvida, un caballero dedicado a los amoríos, los duelos y las apuestas (con una de ellas se inicia la trama: se reta con otro jóven para ver quién ha seducido a un mayor número de mujeres); dentro de una concepción romántica que se refleja en los rasgos del personaje, los elementos de ultratumba y el amor que trasciende los límites de la muerte. El texto refleja la posibilidad que ofrece la doctrina católica del arrepentimiento y la salvación.Por si queréis leerlo aquí os dejo un enlace: LEER Don Juan Tenorio
pero si os apetece más verlo, en you tube aparece la versión que interpretara Paco Rabal en Estudio 1 para TVE.
domingo, 25 de septiembre de 2011
¡20.000 VISITAS!
"Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído". Jorge Luis Borges
LEYENDO, LEYENDO..., ¡van 20.000 visitas!
En estos largos meses de un verano que parece no querer decir adiós ¡este blog ha llegado a las 20.000 visitas!, quiero daros las gracias a todos por "pasearos" por aquí a pesar de que últimamente lo tengo un poco abandonado...
Habrá que retomar las buenas costumbres...
miércoles, 22 de junio de 2011
RELATOS DE LO INESPERADO / Roald Dahl
El club de lectura al que pertenezco cierra por vacaciones tras nuestra última reunión en la que hemos comentado esta antología de relatos cortos de Roald Dahl, quizá la más conocida universalmente.
Este maestro del cuento y del relato corto, británico pero de origen noruego, se hizo mundialmente conocido por sus best-sellers para niños, como El Superzorro, Charlie y la fábrica de Chocolate, Matilda , James y el Melocotón Gigante, o Cuentos en Verso para Niños Perversos (al que ya dediqué una entrada hace tiempo), pero se ganó el respeto entre el público adulto por las publicaciones de antologías de sus relatos, llenas de intriga, humor negro, giros narrativos, finales sorpresivos… y maldad, mucha maldad (por no decir mala leche).
Los relatos para adultos que escribió están habitados por personajes excéntricos e historias hilarantes que tienen como denominador común el humor negro.
Esta antología Relatos de lo inesperado incluye 16 intrigantes historias que expresan con ironía la maldad y las miserias del ser humano —las apuestas, la venganza, los rencores, la avaricia y la perversidad en general, todos con un componente de suspense, hasta hay alguno que roza la ciencia-ficción.
La verdad es que es un libro que te engancha, al tratarse de relatos cortos se lee con mucha rapidez porque siempre tienes esa sensación de cuando estás a punto de terminar un buen libro. Aunque algunos relatos están más conseguidos que otros, todos están rematados con desenlaces tan imprevistos como certeros, muestra de la mente malévola y perversa de Roald Dahl que parece regocijarse de observar tanto mal en el mundo, y sobre todo, tanto mal en las personas.
En La Señora Bixby y el Abrigo del Coronel y Placer de Clérigo se aborda el tema del estafador estafado, con una sutileza que pone los pelos de punta al lector; a mi modo de ver, los más conseguidos son los que tratan sobre la venganza de la mujer contra su marido, tras un resentimiento que ha podido durar años, que son William y Mary, La Subida al Cielo y Cordero Asado. El terror es más explícito en Edward el Conquistador, La Patrona y Jalea Real, en la que se insinúan unas consecuencias espantosas y deja al lector con un montón de preguntas no contestadas, el tema de las apuestas aparece en Gastrónomos, Hombre del sur,con un final inesperado, y Apuestas. Por último, hay que destacar el relato Galloping Foxley, en el que un hombre feliz con una vida rutinaria recuerda el pasado de una manera escabrosa al prejuzgar a un pasajero del tren que toma todos los días
Si queréis ver los títulos y las sinopsis de los argumentos de los relatos haced clic aquí y si estáis intersados en leerlos pinchad aquí: Leer Relatos de lo Inesperado.
Curioseando por la red he encontrado mucha información sobre este autor y por si os apetece saber más de él y su obra aquí os dejo algunos enlaces:
- Web Oficial del Roald Dahl
- http://www.iesxunqueira1.com/dahl/index.htm sitio no oficial.
El maestro del Suspense Alfred Hitchcock utilizó varios de estos relatos para aquellas historias cortas que dirigía y que aparecieron por tv.
martes, 21 de junio de 2011
CUENTOS DE LA MEDIA LUNITA. EDICIÓN ESPECIAL "MIS FAVORITOS" / Antonio Rodríguez Almodóvar
Editorial Algaida lanza en 2008 una edición especial de doce cuentos en tres álbumes, seleccionados por el autor de entre los sesenta que componen la colección de los Cuentos de la Media Lunita. Cada álbum contiene cuatro cuentos y se clasifican en: maravillosos, de costumbres y de animales.
Nosotras nos llevamos prestado de la biblioteca el bloque de los animales en el que aparecen los siguientes títulos:
- El Gallo Kiriko, el cuento más editado de la colección, trata de mostrar a los niños que es mejor decir la verdad porque al final siempre te pillan.
- El medio pollito y el medio real, que forma pareja conceptual y pedagógica junto con el anterior (el gallo presumido frente al gallo humilde).
- La verdadera historia de El ratoncito Pérez, no esa otra cursilada que anda por ahí.
- El perro y las liebres, raro, pero enseña mucho acerca de los verdaderos peligros de este bosque, me refiero al de los humanos, inútilmente disfrazados
de animales.
EL GALLO KIRIKO.
Un gallo, conocido por su presunción, va a las bodas del tío Perico.
Nada más salir de su casa se mancha el pico y, para no ensuciarse las plumas, pide ayuda a una malva.
Esta se niega porque él suele pisotearla, así que el gallo pide a una oveja que se coma a la flor por no haberle ayudado.
La oveja se niega y el gallo recurre al lobo para que se coma a la oveja, al palo para que le pegue al lobo, al fuego para que queme el palo, al agua para que apague el fuego y a la vaca para que se beba el agua.
Cuando por fin consigue que le ayuden y llega a las bodas, descubre estupefacto que lo han invitado porque él es el plato principal del banquete.
Si queréis leer El Gallo Kiriko pinchad en este enlace.
Dedico esta entrada a mi madre que siempre ha sabido contar "tan" bien la historia del Gallo Kiriko aunque su final difiere del de Antonio Rodríguez Almodóvar, pero ya se sabe lo que pasa con los cuentos folclóricos que pasan de boca en boca:
"y todos comieron y a mi no me dieron".
Me hace especial ilusión compartir este cuento que, al igual que ahora mis hijas, escuchaba yo de pequeña junto con mi hermana recitado de memoria por mi madre que no tiene nada que envidiar a la voz de Arsenio Corsellas, una de las voces míticas que narraban los cuentos que se escuchaban hace mucho, mucho tiempo, y que aquí os dejo para deleite de l@s más pequeñ@s.
Espero que os guste.
EL MEDIO POLLITO Y EL MEDIO REAL.
Un medio pollito encuentra en el corral una moneda justo cuando pasa el rey de vuelta de una batalla perdida. El animal se ve obligado a prestar el dinero al monarca, que promete devolvérselo en un determinado plazo de tiempo. Viendo que nadie viene a devolverle lo que él considera suyo, el medio pollito emprende un viaje hasta el palacio real, encontrándose por el camino con diferentes personajes (una paloma, una zorra, un lobo, una montaña, un río y un burro o una vaca, según versiones) que se interesan por su aventura y deciden acompañarle metiéndose dentro de él. Cuando llegan al palacio, el rey ordena que lo encierren en un granero, pero la paloma lo libera comiéndose el grano.
Lo encierra en el corral pero la zorra acaba con los gallos de pelea.
Lo llevan a los establos y el lobo da cuenta de los caballos.
Lo meten en un pozo y la montaña lo asoma por el brocal.
Lo llevan entonces a una olla y el río se ocupa de apagar el fuego. Viendo todo este cúmulo de calamidades que van a acabar con el poderoso monarca, el rey opta por devolverle su medio real y la mitad de su reino.
Seguro que más de uno recordaréis estos entrañables cuentos y disfrutaréis con ellos y, ahora que empiezan las vacaciones de los más peques, son ideales para leer.
martes, 14 de junio de 2011
LOS LUNARES DE RENATA / Rafael Ordóñez Cuadrado
Es un cuento recomendado para niñ@s mayores de 6 años de la Serie Amarilla de la editorial Alfaguara ilustrado por Inés Burgos.
Hace un día espléndido y la mariquita Renata sale a dar un paseo por el bosque. De repente el cielo se oscurece y el viento sopla. Empieza a llover y se refugia en una bella rosa, la flor se llena de agua y Renata, empapada, intenta volar pero no puede. Por fin escampa, la mariquita está desolada, la intensa lluvia ha borrado sus siete lunares negros.
Con la ayuda de una violeta, un arándano, una mora, una manzana, un limón y una naranja se pinta unos lunares, pero ahora cada uno es de un color diferente. De nuevo se pone a llover y Renata tiene miedo de que el agua borre sus lunares recién pintados, la naranja Clemencia le aconseja que vuele alto, muy alto, por encima de las nubes hasta llegar al sol que secará sus colores. Lo que Renata no sabe es que su vuelo se quedará grabado en el cielo y todos podemos verlo cuando después de la lluvia luce el sol: el Arco Iris.
Este es el último libro que Cristina ha sacado de la bibiloteca del cole, y la verdad es que nos ha encantado a las dos. Para educar en valores: un canto a la naturaleza y a la amistad.
La lectura de este cuento es como un paseo por el bosque en primavera, en contacto con la naturaleza, variado, saludable, sorprendente. En primavera todo es posible, salimos de casa con un sol espléndido y nos sorprende un aguacero, después vuelve a brillar el sol y descubrimos el arco iris en el cielo. ¡Qué descubrimiento y qué manera de contarlo!, narrado con la gracia y el ritmo de un texto que cuenta cosas y que rima..., quizá sea precisamente eso lo que más nos ha atraído.
"Se puso a llover a mares,
caía el agua tan fuerte
que tuve tan mala suerte
que me quedé sin lunares."
viernes, 3 de junio de 2011
LOS MITOS GRIEGOS / Robert Graves
La erudición y la magistral prosa de Graves combinadas dan como resultado una deslumbrante inmersión en los avatares de los héroes y los dioses, a través de una sucesión de mitos que siguen hoy iluminándonos sobre temas eternos como las pasiones, el odio, los celos, la culpa, la ambición, la codicia, el miedo, la traición, los deseos inconfesables...
Forjadores de un universo simbólico que ha marcado el imaginario de Occidente a lo largo de la historia, por estas páginas desfilan Zeus, Narciso, Afrodita, Hermes, Atenea, Orestes, las Parcas, Apolo, Poseidón, Dioniso, Perseo, Sísifo, Midas, Teseo, Edipo, Penélope, Heracles...
Un delicioso paseo por el mundo de los mitos griegos. Un clásico imprescindible en cualquier biblioteca.
Más allá de los estudios que, con excesiva frecuencia, reducen la mitología helena a una serie de recolecciones disgregadas de historias y leyendas, Robert Graves reconstruye un escenario integral y rastrea la simbología profunda que anida en los mitos griegos. Con este ejercicio, el escritor británico logra desvelar, sobre la base de las religiones comparadas, el espíritu latente del inconsciente colectivo de quienes crearon este universo mágico y misterioso, así como los arcanos vislumbrados en geografías distantes por los hombres antiguos que, al observar maravillados la luna, el sol o las montañas dieron nacimiento a sus primeros dioses.
Desde otro espacio y otro tiempo, cuando en los bosques oscuros danzaban las Ménades y los Sátiros, cuando las Parcas hilaban los destinos de la vida humana y Odiseo (Ulises) combatía contra los Gigantes para completar su eterno retorno, Graves recupera la belleza ditirámbica de los ritos consagrados, con disquisiciones que hacen renacer, a partir de estas narraciones clásicas, una realidad viva que continúa siendo de una fertilidad asombrosa, como una verdadera fuente de verdades inagotables. Se hace así posible comprender el complejo organismo del mito griego y asimilar el magnífico espectáculo de la teofanía estética de sus creaciones, aquellas que hablan de una filosofía embrionaria que dio respuesta a los eternos dilemas del hombre y sus avatares.
Robert Graves fue un erudito inglés, profesor en Oxford, famoso tanto por sus estudios sobre diversas mitologías como por sus obras literarias, que incluyen narrativa,en especial novelas históricas, como "Yo, Claudio". En “Los Mitos Hebreos” que escribe junto con Raphael Patai analiza el libro del génesis y su relación con otras mitlogías y religiones.
Se trata de una obra de referencia obligatoria para los interesados en mitología griega. Graves analiza las diferentes variantes de cada mito, y sus relatos son amenos, en capítulos cortos y sencillos de leer. No todos los mitos, pero sí hay muchos adecuados para niños mayores y adultos con ganas de aprender sobre sus ancestros culturales.
Me gusta la mitología griega pero reconozco que hay que estar muy interesado para digerir este extenso volumen de más de 700 páginas. Al finalizar su lectura, contaremos con una herramienta fundamental para comprender la literatura clásica, la moderna y la contemporánea: el conocimiento de la mitología griega, cultura sobre la cual se funda el pensamiento occidental.
Sitio oficial del autor: http://www.robertgraves.org/
LEER Los Mitos Griegos.
Los mitos griegos y el cine.
El tema es apasionante y prueba de ello es la cantidad de veces que ha sido llevado al cine, no sólo las sagas fantásticas, superhéroes y videojuegos inspiran a Hollywood La mitología griega, fuente inagotable de personajes y situaciones, pedía una reivindicación por su abandono en los últimos años, y lo logró en 2010, primero con Percy Jackson y el Ladrón del Rayo (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief) dirigida por Chris Columbus, la historia de un joven que descubre que es el hijo del dios Poseidón y se sumerge en este fantástico mundo de dioses y monstruos, y con la renovada versión de Furia de Titanes (Clash of the Titans) en la que el semidios Perseo se enfrenta a una serie de legendarios monstruos como Medusa o el Cancerbero y todo tipo de obstáculos y criaturas extrañas pero ahora gracias a espectaculares efectos digitales en 3D), y Troya en 2004, con un reparto formidable y una historia apasionante, aunque más humana y sin la intervención olímpica, en el que las batallas fueron la base de su gran éxito de taquilla.
Sin olvidar hacer mención de las más antiguas, pequeñas joyas como Jasón y los Argonautas (1963), Helena de Troya (1957) , Hércules (1954) la adaptación de La Odisea de Homero que narra los esfuerzos de Ulises por llegar a su hogar en Ítaca tras los diez años de la guerra de Troya, protagonizada por Kirk Douglas, es considerada como el mejor peplum italiano de la historia; y Furia de titanes (1981).
Una ambientación libre de la mitología griega tenemos en el corto de Fantasía “El Olimpo Griego” de 1940, una historia donde todo es felicidad y fiesta hasta que estalla una terrible tormenta que obliga a todos a refugiarse donde pueden al ritmo de la "Pastoral" de Beethoven.
jueves, 2 de junio de 2011
DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE / Susanna Tamaro
El libro es sin duda el más popular de la novelista, conocido internacionalmente y traducido a más de 35 idiomas llegando a vender más de dos millones y medio de ejemplares sólo en Italia. En España, esta obra vendió más de un millón de ejemplares, lo cual le brindó un camino de éxitos internacionales.
Escucha mi voz aparece en el año 2007 y se convierte en un fenómeno editorial. Se trata de la segunda parte de esta exitosa novela.
Lo que no supimos decir nos dolerá eternamente y sólo el valor de un corazón abierto podrá liberarnos de esta congoja. Nuestros encuentros en la vida son un momento fugaz que debemos aprovechar con la verdad de la palabra y la sutileza de los sentimientos.
Viendo inminente el final de su vida, Olga decide escribir a su nieta una larga carta para dejar constancia de lo que ninguna de las dos ha sabido ni decir ni escuchar. Cuando la nieta regrese, sólo encontrará la relación de los pensamientos, sentimientos, delicadeza y esperanza, soledad y amargura que la vida ha ido tejiendo. Por la carta, se sabrá cuál fue la historia de la familia, las peleas con la hija muerta, los desencuentros y las heridas que nunca cicatrizaron.
Con esta obra intimista y epistolar, Susanna Tamaro conquistó a trece millones de lectores en todo el mundo. Con gran sensibilidad revela la riqueza de los sentimientos que permanecen ocultos. Diálogo que enseña a conocer mejor la naturaleza de nuestras relaciones, Donde el corazón te lleve es una obra narrativa exquisita: dulce remembranza de una voz que se deja llevar por los tímidos dictados del corazón.
La historia trata sobre Olga, una anciana que, al comprender que ya le queda poco tiempo de vida, decide abrir su corazón a su amada nieta que está en Estados Unidos a través de unas cartas para que logre entenderla tras haber sostenido una vida de incomprensiones y peleas entre las dos.
Desde la cocina donde antes vivían juntas, Olga le relata a su nieta todos los parajes de su atormentada vida: su infeliz infancia, su solitaria juventud, su matrimonio sin amor, su único verdadero amor, la pérdida de su hija (que murió trágicamente en un accidente cuando la nieta sólo era un bebé), para que finalmente después de su muerte quizás algún día la perdone por ser como era.
Se trata de una novela intimista, de gran sensibilidad, que te engancha desde la primera página, escrita en primera persona, como en un diario, en el que Olga cuenta todos aquellos secretos que tanto anhelaba decir pues a lo largo de toda la novela se repite una frase:
"Los muertos pesan, no tanto por la ausencia, como por todo aquello que entre ellos y nosotros no ha sido dicho".
Por si os animáis a leerla aquí os dejo un enlace: LEER Donde el corazón te lleve
En el año 1996 fue llevada a una versión cinematográfica en una producción italo-franco-monegasca bajo la dirección de Cristina Comencini.
Con exquisita sensibilidad, la directora, hija del célebre director de comedias Luigi Comencini, traslada a la pantalla el salto generacional entre las dos protagonistas, que se advierte en sus distintas visiones del mundo. Nostalgia y lágrimas aseguradas, gracias al diario que ha dejado la anciana.
No la he podido encontrar en español, tan sólo puedo dejaros el cartel de la película y unas imágenes en versión original.
martes, 17 de mayo de 2011
UN BARCO CARGADO DE ARROZ / Alicia Giménez Barlett
Partiendo de los que viven al margen de la sociedad -soñando tan sólo en ilusorios barcos cargados de arroz- y apuntando a insospechadas instancias sociales, Giménez Bartlett nos sumerge en un caso trepidante, a cuya resolución no es ajena ni la agitada vida sentimental de Petra ni las contradicciones familiares de Garzón.
Una nueva entrega de las aventuras de la inspectora Petra Delicado y el subinspector Garzón. En 1996 Alicia Giménez Barlett inició una serie de novelas policiacas con la inspectora de policía Petra Delicado como protagonista, que dio pie hasta ahora a 8 obras de la saga. Éstas han sido traducidas a diversos idiomas, donde goza de gran éxito en países como Italia o Alemania. Esta serie le ha reportado diversos galardones, como el "Premio Raymond Chandler" en 2008 (anteriormente lo obtuvo John le Carré y John Grisham).
1.Ritos de muerte (1996, Grijalbo-Mondadori)
2.Día de perros (1997, Grijalbo-Mondadori)
3.Mensajeros de la oscuridad (1999, Plaza & Janés)
4.Muertos de papel (2000, Plaza & Janés)
5.Serpientes en el paraíso (2002, Planeta)
6.Un barco cargado de arroz (2004, Planeta)
7.Nido vacío (2007, Planeta)
8.El silencio de los claustros (2009, Destino)
‘Un barco cargado de arroz’ comienza con el asesinato de un hombre, andrajoso pero con botas nuevas, a manos de una banda de skins, la inspectora y su inseparable Fermín Garzón, un investigador de provincias, y en esta novela también una guapa policía municipal llamada Yolanda, batirán la ciudad de Barcelona, recorrerán albergues, comedores de caridad y descampados en busca de los culpables de lo que no parece del todo claro que sea un asesinato bandálico:
Un bate de béisbol junto al cuerpo no explica la herida del bala del mendigo asesinado. Sus botas nuevas, relucientes entre los andrajos, hacen pensar que se es un caso mucho más complicado.
El misterio está servido. Giménez Bartlett sabe escribir, sus novelas contienen grandes dosis de ingenio y un sentido del humor inteligente que mantiene el interés y la sonrisa durante la lectura de sus novelas.
Buena parte de la novela la ocupan las vicisitudes personales de los investigadores: un nuevo amor de Petra y una visita a Garzón de su hijo homosexual. Otra parte presta atención a los grupos sociales marginados, vagabundos y sin techo de la gran ciudad. Y nada más una porción se reserva para desentrañar varios asesinatos cometidos en el ámbito de la delincuencia empresarial.
En cierto modo es la versión femenina del protagonista de las novelas detectivescas clásicas: algo amargada, solitaria, cínica y corrosiva y que en esta ocasión vive un romance. Petra es una abogada de más de cuarenta años con muchos años de experiencia y dos fracasados matrimonios. Como cualquier personaje sólido y bien construido, va evolucionando a lo largo del tiempo. . Ya no es esa mujer segura de sí misma, celosa de su intimidad, casi monjil, sino que la soledad le va haciendo mella y aparece en su vida Ricard Crespo, un psiquiatra que le propone casi desde el primer momento que vivan juntos. Petra está envejeciendo y su escepticismo se acentúa.
Lo más interesante es leer sobre los pensamientos de la inspectora, sus opiniones de lo que vive, de la sociedad y las personas que la rodean y el reflejo de una realidad social de nuestros días, la mendicidad, la impune violencia de las bandas callejeras, las mafias, las fundaciones y la venda con que cubrimos nuestros ojos para no ver,
"Nuestro hombre no estaba en lista alguna, ni tenía domicilio fijo, ni pagaba impuestos y seguramente nunca había utilizado un carnet de identidad. ¿Se lo permitían las autoridades? Era obvio que las autoridades sólo se interesan por censarte si pueden sacar algún partido de ti. Si no tienes dinero no tienes nada. Hasta los perros figuran en un censo desde el momento en que les insertan un microchip en la oreja, Claro que un perro pertenece a alguien que lo quiere, lo cuida y lo lleva al veterinario cuando se encuentra mal. Nada parecido a un vagabundo. Aunque no sabía si lo que debía sentir por él era pura envidia. Un hombre libre como el aire."
Alicia Giménez Barlett, nacida en Almansa y residente en Barcelona, ha sido galardonada entre otros con el PREMIO NADAL 2011 por su obra "Donde nadie te encuentre"
En 1999 se rodó una serie de televisión de 13 capítulos protagonizados por Ana Belén en el papel de la inspectora Petra Delicado (no cuadra demasiado con la imagen que yo me había hecho de ella) y Santiago Segura en el de su inseparable compañero Fermín Garzón.
lunes, 16 de mayo de 2011
LEYENDO, LEYENDO..., ¡van 10.000 visitas!
GRACIAS por entrar en mi rinconcito de internet, compartir vuestras lecturas y dejar vuestros comentarios, vosotr@s dáis vida a este blog.
lunes, 9 de mayo de 2011
Mr. MEN and LITTLE MISS / Roger Hargreaves
Mr. Men (Don) y Little Miss (Doña) son historias arquetípicas en libros sencillos y fáciles (casi cómic), con vivos colores e ilustraciones dibujadas en negrita destinadas a lectores muy jóvenes que han formado parte de la cultura popular británica durante más de veinticinco años, con ventas de más de ochenta y cinco millones en todo el mundo en veinte idiomas.
En 1971 Roger Hargreaves escribió su primer libro “Mr. Men” y “El Sr Cosquillas”, siendo su primer éxito.
En 1975 La BBC le dió a Roger Hargreaves un espacio para la televisión animada, con las obras “Mr Men” y “El Sr Cosquillas”.
En 1981 Roger Hargreaves lanzó la saga “Little Miss” que consta de 33 libros.
En 1983 La serie de “Little Miss” se hizo también serie de televisión.
En 1988 Roger Hargreaves pierde la vida debido a un derrame cerebral.
El hijo de Roger Hargreaves siguió sus pasos y continuó dibujando la serie de animación.
Por supuesto que no me sonaba de nada hasta que he visto las imágenes y he reconocido a "Don y Doña" o "Los Señordones" que es como los conocemos aquí, pues buscando dibujos para colorear los he encontrado en infinidad de ocasiones. Dibujos para colorear Los Señordones
Fueron publicados en la década de los ochenta por la editorial Novaro, pero ya no se editan, con mucha suerte tal vez se puedan encontrar en alguna Feria del Libro o en la Biblioteca Pública.
Enseñaron a much@s niñ@s a callar cuando era necesario y a gritar en el momento adecuado, a reir y a hacer locuras, desde luego con sus debidas consecuencias. Los Señordones presentaban una gama de personajes como Don Calladito, Don Todoensulugar, Don Escandaloso, Don Metomentodo, Don Glotón, Don Disparates, Don Soñador, entre otros que abundaban en las virtudes y defectos de los seres humanos.
Aquí os dejo un enlace con la página oficial por si queréis más información: Mr MEN
También se puede encontrar la serie en You Tube, aquí tenéis un episodio que aunque esté en inglés me parece muy sencillo y estupendo para practicar dicho idioma desde temprana edad.
miércoles, 27 de abril de 2011
ANA MARÍA MATUTE Premio Cervantes 2010
Desde muy niña, quizá desde que oyó por primera vez la "mágica frase" de "érase una vez...", Ana María Matute supo que entregaría su vida a la Literatura, una pasión de la que ha hablado hoy en su discurso de agradecimiento del Premio Cervantes, en el que ha evocado su infancia y sus comienzos como escritora.
"La Literatura ha sido, y es, el faro salvador de muchas de mis tormentas", ha dicho esta gran novelista tras recibir de manos del rey el galardón más importante de las letras hispánicas, un premio que ella considera "como el reconocimiento, ya que no a un mérito, al menos a la voluntad y al amor" que la han llevado a entregar toda su vida "a esta dedicación".
Ha sido un discurso intimista, sincero y emotivo, muy distinto al de otros galardonados, en parte porque, como ella ha confesado, no se le da bien este tipo de intervenciones y prefiere "escribir tres novelas seguidas y veinticinco cuentos, sin respiro, a tener que pronunciar un discurso", y también porque el estilo de Matute es único y hoy no tenía que demostrar nada: ahí están su obra y su inmensa capacidad de fabulación.
Matute, que no ha ocultado hoy su felicidad -"¿por qué tenemos tanto miedo de esa palabra?"-, no ha subido a la cátedra a leer su intervención, sino que lo ha hecho abajo, sentada en su silla de ruedas y junto al público. En más de una ocasión ha hecho reír a los asistentes con sus palabras, pero sobre todo los ha emocionado.
Referencias al Quijote
Apenas ha habido en su intervención referencias a Cervantes, aunque sí ha aludido, sin nombrarlo, al Quijote, ese "hombre bueno, solitario, triste y soñador", que "creía en el honor y la valentía, e inventaba la vida". Aquel soñador "convertía en gigantes las aspas de un molino, igual que convertía en la delicada Dulcinea a una cerril Aldonza. Inventó sensibilidad, inteligencia y acaso bondad -'el don más raro de este mundo'- en una criatura carente de todos esos atributos. ¿Y quién no ha convertido alguna vez a un Aldonzo o Aldonza de mucho cuidado en Dulcineo o Dulcinea...?, se ha preguntado con humor la autora de 'Paraíso inhabitado'.
Parafraseando a San Juan -"el que no ama está muerto"-, Matute cree que "el que no inventa no vive". Ella empezó a inventar en "un tiempo muy niño y muy frágil", en el que se sentía distinta: era tartamuda, "más por miedo que por un defecto físico", y las niñas de aquel tiempo, "mujeres recortadas, poco o nada tenían que ver" con ella.
Esa niña solitaria que fue Matute solo tenía un amigo, su muñeco Gorogó, que su padre le trajo de Londres a los cinco años. Gorogó está presente en 'Primera memoria', una de las novelas con las que esta escritora se siente "más identificada", y la acompañó también en sus primeros "inventos" literarios. Hasta que la autora supo que "en la Literatura -en grande-, como en la vida, se entra con dolor y lágrimas".
Acérrima defensora del cuento
La escritora ha evocado cuando con "la timidez, el asombro y la audacia" de sus "casi veinte años" se asomó "al mundo editorial". Con aspecto "más aniñado del normal" (llevaba calcetines), Matute iba cada día a la editorial Destino con su primera novela, 'Pequeño teatro', escrita a los diecisiete años, "a mano, en un cuaderno escolar, cuadriculado, con las tapas de hule negro". Un empleado se apiadó de ella y le consiguió "una entrevista con el director", el novelista Ignacio Agustí, quien con "infinita paciencia", le explicó que debía "pasarlo a máquina".
Le contrataron el libro y envió su segunda novela, 'Los Abel', al Premio Nadal. En aquella edición lo ganó "el gran Miguel Delibes", pero Matute tiene "aún la satisfacción y acaso orgullo" de que su obra "quedó en tercer lugar". Con 'Pequeño teatro' ganó el Premio Planeta en 1954 y ese fue su "verdadero bautizo de entrada en el mundo editorial". Empezó a conocer a escritores y continuó "inventando invenciones", entre ellas "arzadú", una palabra que creó para designar el nombre de una flor inexistente.
En la parte final de su discurso, la galardonada ha hecho una encendida defensa del cuento y ha arremetido contra quienes "mutilan, bajo pretextos inanes de corrección política", "la famosa crueldad de los cuentos de hadas".
Matute llama a los de su generación la de "los niños asombrados", porque así se sintieron cuando estalló la Guerra Civil española. El mundo "se había vuelto del revés" y por primera vez vio "la muerte, cara a cara, en toda su devastadora magnitud". Ese asombro también lo sintió cuando, "en cierta ocasión", vio surgir, "al partir un terrón de azúcar en la oscuridad, una chispita azul", algo que le reveló que ella sería escritora. "Aquella lucecita azul, aquel virus no me abandonó nunca", ha asegurado.
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Entrega Premio Cervantes
Entrega Premio Cervantes
martes, 26 de abril de 2011
EL CASO DE LA VIUDA NEGRA / Jerónimo Tristante
El día de Nochebuena, Víctor Ros recibe una visita en su casa: Demóstenes López, un humilde sepulturero, acude a pedirle ayuda porque ha sido despedido. El cuerpo del coronel Ansuátegui, un militar asesinado por los radicales que descansaba en el depósito del cementerio, ha sido mutilado. Al parecer alguien ha robado un valioso y llamativo anillo que el muerto llevaba. Al tratarse de una estancia subterránea, sin ventanas y con dos soldados de guardia en la puerta, el inspector Ros se interesa por el asunto e intenta ayudar al pobre enterrador. Poco a poco el caso le hará adentrarse en una compleja trama en la que comenzará a intuir que una amiga de su esposa, Lucía Alonso, joven, bella y casada con el anciano Marqués de la Entrada, puede haber envenenado a su marido. En esta novela, Víctor Ros no sólo se las verá con un rival de su talla sino que tendrá que superar las dificultades que surgen en su matrimonio al perseguir a una buena amiga de su esposa. A caballo entre el Madrid decimonónico y la Córdoba milenaria, el detective Víctor Ros se ve involucrado en dos casos llenos de cabos sueltos cuya resolución será apasionante.
Su autor, Jerónimo Tristante, nacido en Murcia en 1969 es profesor de biología-geología. Ha publicado otras novelas: Crónica de Jufré, 2003; El rojo en el azul, 2005, y El Misterio de la casa Aranda, 2007, con esta última conoció el éxito, pues fue publicada en 2008 en Italia; El tesoro de los nazareos, 2009, 1969, 2009, El enigma de la calle Calabria, 2010 y El Valle de las Sombras, 2011.
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Es un libro ligero, con mucho diálogo, escrito en un lenguaje muy sencillo, sin rodeos, se echan en falta descripciones más detalladas y un análisis psicológico de los personajes cuya imagen casi no te puedes imaginar. El desarrollarse en dos ciudades distintas le proporciona mucha agilidad, aunque si no las conoces es difícil hacerse a la idea de dónde estás. La ambientación histórica es flojilla no va mucho más allá de las circunstancias que preceden a la boda del futuro Alfonso XII y su prima María de las Mercedes de Orleansn que no afectan a los personajes ni al caso y por tanto no parecen venir demasiado a cuento.
Para leer en vacaciones si no quieres pensar o como libro de viaje.
sábado, 23 de abril de 2011
FELIZ DÍA DEL LIBRO 2011
La elección del día 23 de abril como día del libro y del derecho de autor, procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo día, debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23.
En España se toma en cuenta esta fecha para la entrega anual de los Premios Cervantes, el mayor galardón realizado a los autores hispanos. Este año la entrega del premio se traslada al 27 de abril, por la coincidencia con el Sábado Santo.
La más alta distinción de las letras hispanas está dotada con 125.000 euros que en esta edición irán a manos de Carmen Martín Gaite, que será la tercera mujer que recibirá el premio, tras Zambrano y Loynaz
Por supuesto que hoy es un buen día para comprar un libro, o para regalarlo, puesto que en la mayoría de las librerías hacen descuento, pero sobre todo, ahora que la lectura está tan olvidada, es un buen día para empezar a leer.
martes, 5 de abril de 2011
PINO / Gabriela Keselman
Se trata de una colección de ingeniosos cuentos escritos por la conocida autora de literatura infantil Gabriela Keselman e ilustrados por Teresa Novoa que con trazo sencillo y colores suaves nos presenta a un pingüino muy humanizado.
Estoy segura de que l@s más pequeñ@s disfrutarán un montón tanto con las peripecias del pequeño Pino, con el que se sentirán totalmente identificad@s, como con el colorido de las imágenes y la gracia de los personajes.
Son textos narrativos con algunos diálogos, escritos en letra mayúscula ideal para principiantes y acompañados de un CD que nos permite oir el cuento relatado.
Para saber más sobre la autora pinchad en este enlace: Web de Gabriela Keselman
Titulos de la colección:
PINO QUIERE A NINA
Como Nina quiere flores, Pino le hace un bonito ramo. Al acercarse a dárselo, tropieza, las flores salen disparadas y caen sobre Nina y sus amigos. A ésta le encanta el regalo.
PINO EN EL MAR
Pino disfruta mucho en la playa con sus padres. Se sube a una isla de lunares, que resulta ser la tripa de su padre. Sobre ella, llega a la orilla y, felices, vuelven a casa.
EL CHICHON DE PINO
Pino es un poco atolondrado. Un día se resbala en el colegio y se hace un chichón enorme. La profe le cura y le mima, y todos juntos celebran el cumpleaños de Osita. 
PINO SE VISTE SOLO
Pino quiere vestirse solo. Como hace frío, se pone un montón de cosas, unas encima de las otras. ¡Y no puede moverse! Su madre le ayudará a recuperar el movimiento.
sábado, 26 de marzo de 2011
DE PARTE DE LA PRINCESA MUERTA / Kenizé Mourad
La princesa Selma, exiliada en Turquía cuando todavía era una niña, emprendió un camino de sorpresas e inquietudes que la llevó del Líbano a la India y concluyó con su llegada a Francia al comienzo de la segunda guerra mundial. Fue una vida fugaz, dramática, tan extraordinaria como fascinante. En París, la princesa dio a luz a una niña que sería su fruto más valioso: la autora de este libro. De parte de la princesa muerta es una novela histórica, narrada de una manera viva y realista, que refleja con gran interés y maestría los ambientes y las idiosincrasias de la corte otomana, del pueblo libanés y de la India de los rajás, llena de grandeza y de miseria a la vez. Al mismo tiempo, describe de forma minuciosa la rica personalidad de una mujer que vive los acontecimientos con una profunda sensibilidad, capaz de superar todos los fanatismos.
"Ésta es la historia de mi madre, la princesa Selma, que nació en un palacio de Estambul..."
Podría ser el comienzo de un cuento; pero es una historia auténtica.
"Más tarde, mucho más tarde, quise comprender quién había sido mi madre. Interrogué así a quienes la habían conocido, consulté los libros de historia y, los periódicos de la época, los archivos dispersos de familia, e intenté reconstrir los distintos marcos en los que ella había vivido, hoy irremediablemente alterados, y traté de revivir su propia existencia. Finalmente, para acercarme más aún, confié en mi propia intuición y en mi imaginación."
Éste es el libro, la historia de la princesa Selma, la novela más increíble de todas las historias verdaderas.
Kenizé Mourad es periodista. Durante doce años se especializó en el Oriente Próximo y el subcontinente de la India. Vive en Paris. Su nombre delata su origen oriental, fue periodista en el Nouvel Observateur hasta que decidió indagar en sus orígenes. Sus padres fueron gente singular. Él, rajá de la India, ella, sultana turca (Selma), nieta del sultán otomano Murad V y, al terminar la 1ª guerra mundial, tenía siete años. Y aquí comienza el cuento de hadas.
El libro retrata las costumbres de la corte del sultán, la miseria del imperio otomano, los fastos de la aristocracia turca; la mezcla de razas y lenguas del oriente próximo; el exotismo inverosímil de la India de los elefantes y los harems; la pugna entre sunitas y chiitas; y las calles de París patrulladas por las SS; todo un universo que, en cierto modo, es un trozo crucial de la historia del siglo XX.
Pero el hilo conductor que une la primera y la última página del libro es el deseo de emancipación de Selma, un deseo que, inculcado en ella por su madre desde sus primeros años, la consume y la lleva a terminar, miserable, sola pero dueña de sí misma, en París.
En resumen una buena trama que te atrapa entregándote al "placer de la lectura".
martes, 22 de marzo de 2011
NACHO / Liesbet Slegers
Me encantan, son pequeñitos, de tapa dura y páginas blandas pero resistentes, lavables y de punta redondeada. Los colores son muy vistosos y las historias cercanas y sencillas. Y en la biblioteca he descubierto un cuento grande de Nacho que recopila algunas de las historias de los cuentos pequeños, la vida de Nacho desde que estaba en la tripa de su mamá.
TITULOS PUBLICADOS:
. Nacho en casa de su prima
. Nacho en el hospital
. Nacho en la ducha
. Nacho en otoño
. Nacho tiene una pesadilla
. Nacho va a la peluquería
. Nacho va al colegio
. Nacho viaja con su abuela
. Nacho ya no usa el orinal
. Nacho y Laura
Aquí os dejo una página que he encontrado por si queréis echar un vistazo a uno de los títulos de la colección: LEER Nacho va a la escuela
Aquí os dejo una página que he encontrado por si queréis echar un vistazo a uno de los títulos de la colección: LEER Nacho va a la escuela
miércoles, 9 de marzo de 2011
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS / Lewis Carroll
Leí este libro cuando ya no era una niña, estaría rondando los 17 años, una amiga me lo regaló por mi cumpleaños, me regaló "un sueño" dijo ella, y así fue.
¿Por qué Alicia es un libro tan leído y tan citado en el mundo anglosajón?
Este precioso libro está lleno de vivencias sabrosas, de evocaciones misteriosas y de introspección cultural.
No es sólo un cuento infantil ideado para una niña real por la que Carroll siempre sintió un extraña devoción, es algo más, es el sueño de toda una cultura, el libre deambular de mecanismos dispersos de una ideología histórica caracterizada por su autodisciplina y una formidable represión de instintos.
La lectura de Alicia tiene una fuerza hipnotizante, a la que contribuyen el estilo rápido, la secuencia inesperada de situaciones, la intensidad de los ambientes y, sobre todo, la seguridad con que el lector se va cerciorando poco a poco de un extraño sentimiento, de una especie de "reconocer" a un mundo que él también ha vivido.
Surcando la tarde dorada,
nos lleva, ociosos, el agua,
pues son bracitos menudos
los que empuñan los remos
pretendiendo en vano con sus manecitas
guiar nuestro curso errante.
¡Ah! ¿Qué crueles las tres!
Sin reparar en el bálsamo de aquel día
ni en el ensueño de aquella hora
¡exigen un cuento de una voz sin aliento
que ni una pluma puede soplar!
Pero ¿qué podría voz tan débil
contra el porfiar de esas tres?
Prima, imperiosa, fulmina su edicto:
"¡que empiece el cuento!"
Secunda, con tono más amable, desea
"que no sean tonterías".
Mientras que Tercia interrumpe el cuento
no más de una vez por minuto.
Impuesto, al fin, el silencio
la imaginación las lleva
en pos de esa niña soñada
por un nuevo mundo de raras maravillas
en el que los pájaros y las bestias recobran el habla
¡y casi creen estar allí de veras!
Y cada vez que ese desgraciado intentaba,
agotada ya la fuente de su invención,
aplazar la narración hasta el siguiente día:
"el resto será para la próxima vez..."
"¡Ya es la próxima vez!", a coro las tres.
Así fue surgiendo el País de las Maravillas
poco a poco; y una a una
el cincelado de sus extrañas peripecias...
Y ahora que el relato toca a su fin,
también el timón nos guía de vuelta al hogar;
alegre tripulación, bajo el sol que se pone.
¡Alicia! Recibe este cuento infantil
y deposítalo con mano amable
allí donde descansan los sueños de la niñez
entrelazados en mística quirnalda de la Memoria
como las flores ya marchitas
ofrenda de un peregrino
que las recogiera en una lejana tierra.
La historia que nos narra el libro se escribió para complacer a una niña real, Alicia Liddell, de diez años, y surgió durante una excursión por el río Támesis que Carroll hizo con ella y sus dos hermanas. A requerimiento de las niñas Liddell, el escritor compuso un cuento que tituló “Las aventuras de Alicia bajo Tierra” del que nacería años después Alicia en el País de las Maravillas.
En el libro aparecen numerosas alusiones en forma de irónica crítica a algunos amigos del autor así como a la educación, la política y la sociedad inglesas. Todo ello envuelto en el surrealismo sugerente de Carroll. Porque este escritor creó un rico universo de personajes y situaciones surrealistas, con fuerte asociaciones oníricas, mucho tiempo antes de que existiera el surrealismo como tal. La locura y la ironía pueblan cada línea de este cuento, como también la fuerza evocadora de sus famosos juegos de palabras y su simbología crítica.
Aquí dejo un enlace por si queréis leerlo: LEER Alicia en el País de las Maravillas
Historia imperecedera, hace muy poco ha vuelto a estar de rabiosa actualidad gracias a la película que ha hecho Tim Burton.
Y para los más peques de la casa no debemos olvidar hacer mención a la dulce y entrañable versión de Alicia en dibujos animados también de Disney.
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