EL CARTERO DE NERUDA / Antonio Skármeta

Esta sesión nos ha tocado hablar de esta novela que ha sido traducida a veinticinco idiomas, y que podría decirse ya un clásico de las letras universales.

Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar. A través de esta historia tan original como seductora, el autor logra un intenso retrato de la convulsa década de los setenta en Chile, así como una cautivadora historia de amor y una poética recreación de la vida de Pablo Neruda.

  La historia del libro nos lleva a viajar en el tiempo a Chile, nos muestra algunos retales de su historia reciente al tratar de una figura tan interesante del siglo XX como fue el viajero, poeta, diplomático Pablo Neruda y lo hacemos a través de Mario Jiménez en ese fantástico lugar de Isla Negra donde transcurren hechos históricos y la vida de Mario que se cruza con la de Neruda. La obra de Skármeta también nos deja las contradicciones de Chile en esos años y las divisiones sociales.

He de decir que la primera mirada a la portada del libro me echó para atrás pero al comenzar la lectura empezó a engancharme. El cartero de Neruda es un libro que parece simple si lo ves por fuera, sin embargo, es ameno y está lleno de poesía. Gracias a Mario Jiménez obtenemos las dos visiones del "mundo", la más corriente de mano del cartero y la más poética de mano del poeta.
Me gustó mucho el lenguaje empleado por el autor. Los diálogos entre el poeta y el cartero son muy divertidos, después, a medida que ambos van compartiendo vivencias, experiencias, charlas de poesías...a medida que su amistad va crecienciendo, el libro va creciendo también.
La vida de Mario, los versos que le dedica a su amada Beatriz, la candidatura de Neruda a presidente, las trabas de la madre de Beatriz, doña Rosa, al amor de éstos, la historia convulsa de Chile, el golpe de estado... eso es el libro.
Un conjunto de vivencias, poesía, emociones, palabras..., que recomiendo porque es muy humano y muy hermoso en todos los sentidos.

Nos situamos en el año 1969. El joven pescador Mario Jiménez, no progresa en su profesión debido a sus sueños y su desganado talento en alta mar.
Un buen día, se topa con un anuncio en Correos en el que se busca a un hombre que tenga un único requisito, que posea una bicicleta, para ser el cartero exclusivo de Pablo Neruda.
Así comienza el cambio en la vida de Mario, con sus continuos viajes a Isla Negra, residencia donde sólo vive el poeta chileno y  con la amistad que irá creciendo entre el cartero y el poeta, las cofidencias y las tertulias literarias.
Mario conocerá el amor gracias a una bella camarera llamada Beatriz, a la que le hablará de amor con poemas de su maestro.
Neruda se mezclará en temas políticos, junto con Salvador Allende.
Y la vida girará en torno a la poesía....   

Un libro relativamente corto pero cargado de sentimientos y descripciones, no en vano, su autor es chileno, con tradición sudaméricana de los grandes: García Márquez, Allende, Esquivel, Borgues...y su lenguaje es casi poético, dulce y lleno de palabras hispanoamericanas, así es cómo logra conservar su identidad.

Se lee rápido y se disfruta de la lectura. Para leer en cualquier momento.
LEER El Cartero de Neruda


El Cartero y  Pablo Neruda (IL POSTINO) es una adaptación de la novela Ardiente Paciencia, título original de la novela, y fue el propio autor quien la llevó al cine bajo ese mismo título en 1983. En la novela y la película original Neruda se encuentra en Isla Negra (Chile) alrededor de 1970, sin embargo, Il Postino traslada la acción a la Isla Salina en Italia durante los años 50. La película italiana de 1994 dirigida por Michael Radford está protagonizada por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta y fue nominada a cinco Oscars.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD / Gabriel García Márquez

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recodar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construídas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.

El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.

¡Cuánto me ha gustado!¡Quién me lo iba a decir al principio e incluso hasta la mitad de la lectura de esta apasionante novela!

Al principio no me enganchó, lo que hacía que  no cogiera el libro con demasiada asiduidad, y me perdiera en la historia de los personajes de esta saga familiar tanto, que pensaba que necesitaba un árbol genealógico para poder saber quién era hijo o hermano de quién, incluso llegué a decir que terminaría de leerlo costase lo que costase porque yo nunca dejo un libro a medio..., hace unos minutos que he leído la última página y siento que he de leerlo otra vez y que ahora sí seré capaz de leerlo de un tirón, ahora que ya estoy sumergida por completo en Macondo, en ese rico universo que aparece ante nuestros ojos desde el origen hasta el fin, y en ese clima en el que  lo extraordinario entra en la vida cotidiana de los Buendía, en sus historias, sus amores y desamores, sus pasiones, sus guerras, sus locuras, sus creencias y supersticiones, sus rencores y traiciones y su soledad, destino inefable de todos los personajes..., en un lapso de cien años...

 

Hay que leerlo, y aquí os lo dejo para que los que aún no lo hayáis hecho os animéis:

LEER Cien Años de Soledad
Y tambíén un árbol genealógico, que es lo que yo eché más en falta y que os ayudará  a evitar confusiones en una historia cíclica en la que los nombres de la familia se repiten generación tras generacion.

En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos narran su decadencia.

Durante la novela, todos sus personajes parecen estar predestinados a la soledad, como una característica innata de la familia Buendía. El pueblo mismo vive aislado de la modernidad, siempre a la espera de la llegada de los gitanos para traer los nuevos inventos; y el olvido, frecuente en los acontecimientos trágicos recurrentes en la historia de la cultura que presenta la obra.
Principalmente se hace evidente la soledad en el coronel Aureliano Buendía, ya que su inhabilidad para expresar el amor hace que se marche a la guerra dejando hijos por diversos lugares de madres diferentes; en alguna ocasión solicitó trazar un círculo de tres metros a su alrededor para evitar que se le acercaran y después de firmar la paz, se dispara en el pecho para no tener que afrontar su futuro, con tan mala fortuna que no logra su propósito y pasa su vejez en el laboratorio de alquimia elaborando pescaditos de oro que deshace y rehace en un pacto honrado con la soledad. Otros personajes como el fundador de Macondo, José Arcadio Buendía (quien muere solo, atado a un árbol), Úrsula (quien vive la soledad en la ceguera de su vejez), José Arcadio (hijo del fundador) y Rebeca (quienes se marchan a habitar solos en otra casa por haber “deshonrado” a la familia), Amaranta (quien permanece y muere soltera y virgen), Gerineldo Márquez (quien espera una pensión que nunca llega y el amor de Amaranta), Pietro Crespi (quien se suicida ante el rechazo de Amaranta), José Arcadio Segundo (quien desde que vio un fusilamiento nunca tuvo relación con nadie y pasó sus últimos años encerrado en el cuarto de Melquíades), Fernanda del Carpio (quien fue criada para ser reina y la primera vez que sale de su casa es a los 12 años de edad), Remedios ‘Meme’ Buendía (la cual fue enviada a un convento, en contra de su voluntad, pero completamente resignada luego de la desgracia que sufrió Mauricio Babilonia y se condena al eterno silencio), y Aureliano Babilonia (quien pasa encerrado en el cuarto de Melquíades; e incluso hubo un momento en que habitó completamente solo en la casa de los Buendía, después del asesinato del último José Arcadio y antes de la llegada de Amaranta Úrsula) entre otros, sufren las consecuencias de su soledad y abandono.

La razón primordial por la cual sus personajes terminan solos es su incapacidad de amar o sus prejuicios, lo cual se rompe con el matrimonio de Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula, que provocan un final lúgubre en la historia en el cual el único hijo procreado con amor es devorado por las hormigas. La estirpe estaba condenada a cien años de soledad, por lo cual no podían amar. Hay un caso excepcional que es el de Aureliano Segundo con Petra Cotes, quienes se aman, pero nunca tienen un hijo. La única opción que tenía un miembro de la familia de tener un hijo con amor era tenerlo con otro miembro de la familia, que fue lo que pasó con Aureliano Babilonia y su tía Amaranta Úrsula, y además este único ser engendrado con amor estaba destinado a morir y con ello acabar con la estirpe.

En conclusión se puede decir que la soledad está presente en todas las generaciones. El suicidio, el amor, el desamor, la traición, la libertad, el rencor, la pasión, el acercamiento hacia lo indebido, entre otros, son temas secundarios que a lo largo hacen que Cien años de soledad sea una novela que cambia la perspectiva de muchos y nos da a entender que en este mundo vivimos y morimos solos.
 La narración presenta eventos fantásticos dentro de la cotidianidad, situación que para los personajes no es anormal; asimismo, se hace frecuente la exageración del entorno.También se presentan hechos históricos de Colombia como las guerras civiles entre partidos políticos y la matanza de las bananeras dentro del mito de Macondo. Eventos como la elevación de Remedios, la profecía en los pergaminos de Melquíades, la levitación del padre Nicanor, la reaparición de personajes muertos y los inventos extraordinarios que traen los gitanos como el imán, la lupa, el hielo, etc., rompen con el contexto de la realidad presente dentro de la obra e invitan al lector a entrar en un mundo en el cual las situaciones más inverosímiles también son posibles.


Cuando Cien Años de Soledad vio la luz el 30 de mayo de 1967, nadie podía suponer que los ocho mil ejemplares de la primera tirada se agotarían en menos de quince días. Hasta la fecha, Gabriel García Márquez había publicado diversas obras que anticipaban sus dotes de fabulador y el rico universo mítico-literario de la que a la postre sería su novela cumbre.
Cien Años de Soledad significaría el inicio del "realismo mágico", universo en el que se conjugan todo tipo de maravillas pero que, por lo general, está bien asentado en la realidad histórica, geográfica y cultural de Latinoamérica,; y desataría el boom de la literatura latinoamericana.

...estaba previsto que la ciudad de los espejos sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

TE DI LA VIDA ENTERA / Zoé Valdés

TE DI LA VIDA ENTERA es la historia de Cuca, Cuquita, la Niña Cuca -como todo el mundo la llama-, que con poco más de dieciséis años llega a La Habana pre-rrevolucionaria. Allí, con la complicidad de dos voluptuosas mujeres con las que entabla una estrecha amistad, conocerá el sabor y el ritmo de la noche habanera. Después de un baile enloquecido y un largo y apasionado beso, la Niña Cuca cae perdidamente enamorada de un hombre que desaparece sin dejar rastro. Pero ella sabe mantenerse fiel a su promesa, y ocho años más tarde, cuando por fin se encuentran, inician una desenfrenada historia de amor. Pero la felicidad abandona pronto a Cuca, una mujer a quien la vida le cambia cada vez que escucha un bolero. De nuevo sola, durante los primeros años de la Revolución, Cuca se dedica en cuerpo y alma a sacar adelante a su hija y a esperar el regreso de su amante. A medida que se van imponiendo la degradación, el desabastecimiento y la miseria, su ilusión irá menguando para convertirse en absurdo. Al ritmo de la música cubana, el lector recorrerá los excesos y el envilecimiento de la vida antes y después de la Revolución.
TE DI LA VIDA ENTERA es una novela rebosante de humor ácido y erotismo que retrata sesenta años de la vida de una mujer cubana. Con mucho desparpajo y haciendo gala de un impresionante dominio del lenguaje, Zoé Valdés ha escrito una magnífica novela sobre el deseo, la esperanza y el desencanto. Esta novela fue finalista del Premio Planeta España en 1996.
Es curioso como la autora es capaz de arrancar una sonrisa cuando está narrando un drama lleno  de miserias donde casi es imposible creer que pueda haber un futuro mejor, pero es muy propio de la literatura hispanoamericana tratar los dramas con los toques de humor más fantásticos.
Muy recomendable, ya se sabe lo que dicen por ahí de los finalistas a los premios, que son mejores que los ganadores.
Si sentís curiosidad por la autora aquí dejo un enlace para acceder a su blog: Blog de Zoé Valdés

LA CASA DE LOS ESPÍRITUS / Isabel Allende

Nos encontramos ante la primera novela de Isabel Allende, esta obra situó a su autora en la cúspide de los narradores latinoamericanos e inauguró una brillante trayectoria literaria que con los años no ha dejado de acrecentar su prestigio. Una novela de impecable pulso estilístico y aguda lucidez histórica y social.

El despótico patriarca Esteban Trueba ha construido, con mano de hierro, un imperio privado que empieza a tambalearse a raíz del paso del tiempo y de un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal del patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los personajes de esta portentosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte del siglo XX. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de América Latina, marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad.

Esteban Trueba contrae matrimonio con Clara, la hermana pequeña de su primera mujer y que posee poderes de clarividencia. Aunque en principio todo parece ir bien, la inquietante presencia de la hermana del marido, las constantes infidelidades de éste y las extravagancias de Clara dan al traste con un matrimonio condenado al fracaso.
 
La casa de los espíritus narra la saga de una poderosa familia de terratenientes latinoamericanos, a lo largo de cuatro generaciones y sigue los movimientos sociales y políticos del período post-colonial en el país en que viven, Chile. La novela es narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas. Incorpora una mezcla de acontecimientos que tratan sobre el amor, la familia, la muerte, los fantasmas, las  clases sociales, la revolución, la política, los ideales y lo maravilloso. Magistralmente ambientada la novela sigue paso a paso el dramático y extravagante destino de unos personajes atrapados en un entorno sorprendente y exótico.

Hace ya muchos años que leí este libro pero me encantó, la historia no deja a nadie indiferente. .La forma de escribir de esta escritora es fantástica,  pronto te sumerges en la historia y no eres capaz de abandonarla hasta el final.
Lo recomiendo a tod@s y aquí os lo dejo por si os animáis.
LEER La Casa de los Espíritus

En 1993 la novela fue llevada al cine por el director Bille August, quién también se hizo cargo del guión. A pesar de contar con un reparto y equipo técnico internacional de primera fila, obtuvo malas críticas, pero a mi entender eso ocurre siempre que queremos comparar el cine con la literatura, la interpretación sobresaliente, destacando como siempre Meryl Streep, Jeremy Irons está espectacular, y aún se me ponen los pelos de punta al recordar la "aparición" de Glenn Glose, un Antonio Banderas que ya había dado el salto a Hollywood  y Winona Ryder.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE / Laura Esquivel

Por fin echa a andar este curso nuestro club de lectura, aunque con nueva ubicación, antes nos reuníamos los jueves  en el colegio, y ahora lo hacemos los martes en la Biblioteca Pública; y empezamos con esta "deliciosa" novela de realismo mágico.

Tita y Pedro se aman. Pero ella está condenada a permanecer soltera, cuidando a su madre hasta que ésta muera, y Pedro, para estar cerca de Tita, se casa con la hermana de ella, Rosaura. Las recetas de cocina que Tita elabora puntean el paso de las estaciones de su vida, siempre marcada por la presente ausencia de Pedro. Y la acompañan en su apoteosis y en su tránsito a una sabrosa, muy sabrosa eternidad.

Esta novela de Laura Esquivel trata sobre una antigua costumbre familiar en la que a la hija más pequeña no se le permite casarse, (ya que debe hacerse cargo de su madre hasta la muerte), pero ella hace hasta lo imposible por luchar contra esa horrible tradición, todo ello "aderezado" con un toque de magia y superstición.

El libro se presenta de una forma muy original, capitulado a través de la preparación de unas recetas dejadas por Tita para la posteridad, y recordando los días en los que habían sido preparados expresando diferentes situaciones y estados. Tratándose de una amante de la cocina, Laura Esquivel nos muestra que el arte culinario no es simplemente una actividad cotidiana para cumplir una necesidad básica sino, por el contrario, tiene miles de características especiales, perfectamente representadas en la obra. De este modo, la cocina es liberadora, pacificadora, y hasta un vínculo de comunicación y amoroso entre los personajes.
Según la autora, "UNO ES LO QUE COME, con quién lo come y cómo lo come", y así, en su novela nos descubre la efervescencia amorosa que surge tras degustar codornices con pétalos de rosa o el poder de recobrar la memoria que puede tener un caldo de colita de res.

Esta historia de amor solo se puede entender si nos situamos en el contexto. La obra relata las historias vividas por una familia durante un turbulento período de la historia, la Revolución Mexicana, y se sitúa en  Río Grande, exactamente en un pueblo fronterizo llamado Piedras Negras. Y por supuesto no debemos olvidar el "Manual de Carreño", que tantas veces se nombra en este libro, por el que se rigen las vidas de esta familia; manual de urbanidad y de las buenas maneras, en el que se recogen las formas más elementales y las reglas sobre los buenos modales para relacionarse en sociedad y que, durante mucho tiempo, fue declarada en diversos países hispanoamericanos libro de texto para las escuelas públicas. Y, por si alguien tiene alguna curiosidad en ojear esta anticuada obra os dejo un enlace para que le echéis un vistazo http://200.21.193.162:81/pub/familia/manualcarreno.pdf

Se lee rápido, gracias a la utilización de un lenguaje cotidiano y muy expresivo a través del cual comprendemos exactamente el conjunto de sensaciones que experimentan los personajes, cuyo verdadero conflicto, presente en todos ellos, es la frustración hacia el amor, que viene siempre impuesta por Mamá Elena (Bernarda Alba a la mexicana): la forzada separación de Tita y Pedro, el asesinato (previa separación) de Elena con Treviño, el impedimento de ejercer el acto de amor por parte de Gertrudis, el matrimonio sólo por aspectos de Rosaura y Pedro, la separación de Nacha y su novio, el enamoramiento y abandono que sufre John Brown, la lucha por ganar el amor de Luz Del Amanecer y, finalmente, la violación de Chencha y su posterior encuentro con el verdadero amor. En cada historia aparece la lucha, la desesperación por ganarse en tiempos de represión, la libertad para ejercer lo más íntimo y sagrado que puede tener un ser humano, que es su derecho a amar a alguien, y a ser amado.
Cada personaje, desde su perspectiva, se relaciona con este conflicto, siendo el principal exponente del mismo en la novela la serie de desencuentros forzados de los que son víctimas Pedro y Tita, en manos de Mamá Elena.

Las alusiones al mundo de la gastronomía para describir el caracter o los sentimientos de los personajes son contínuas, por ejemplo: estar como agua para chocolate, o como un buñuelo al entrar en aceite hirviendo, para describir a Tita; o también como agua en aceite hirviendo para mostrar la relación entre Tita y su hermana Rosaura; pero me quedo con esta frase para recordar esta novela:
"Gertrudis cerraba los ojos cada vez que daba un sorbo a la taza de chocolate que tenía frente a ella. La vida sería mucho más agradable si uno pudiera llevarse a donde quiera que fuera los sabores y los olores de la casa materna."




Si os animáis a leerlo pinchad aquí: LEER Como Agua para Chocolate

Alfonso Arau, marido de la autora, rodó la película en 1992 con el guión de la misma escritora, que fue traducida a mas de treinta idiomas y fue galardonada con el premio ABBY ( American Brookseller Book of the Year) galardón que por primera vez fue concedido a un escritor extranjero. La película tuvo tanto éxito que fue nominada para el Goya en 1993.