MISERICORDIA / Benito Pérez Galdós

Misericordia es una novela de Benito Pérez Galdós publicada en 1897.

Refleja la vida cotidiana de las clases humildes de la sociedad madrileña de finales del siglo XIX, haciendo una crítica de la sociedad contemporánea desde un punto de vista progresista. 

Galdós es el pintor literario del Madrid decimonónico que recrea a lo largo de toda la novela: sus calles, sus barrios más populares, los cafés y las tabernas, los figones y casas de dormir, los cajones comerciales de algunas plazas, los oratorios e iglesias, los cementerios. Y junto a ello una magnífica colección de personajes que se mueven de lo real a lo imaginativo, de lo tangible a lo simbólico en una cuidada mezcla que se extiende a través de toda la obra. Misericordia nos sumerge en los estratos más bajos del Madrid de la época, en contraste con la gente acomodada pero venida a menos. En ella encontramos una espléndida pareja de figuras: el moro ciego Almudena y la criada Benina, que representa la exaltación de la caridad. La historia de Benigna, la fiel sirvienta que mendiga para mantener a su señora sin que ésta lo sepa, permite a Galdós profundizar en un tema que le interesa especialmente: la religiosidad hipócrita y rutinaria de la burguesía en contraposición a la generosidad y la altura moral de una persona humilde.

En la obra Galdós critica a la sociedad desde un punto de vista progresista, pues defiende a la clase media frente a la aristocracia y a la Iglesia, culpables estas últimas, a su entender, del atraso cultural de España. ¿De qué me sonará esto?

Misericordia, por la precisión de sus descripciones y el nítido perfil psicológico de sus personajes se erige en una muestra señera del naturalismo español.

Doña Benigna, o Benina, trabaja como criada para una pequeña casa burguesa de posición económica elevada. Esta familia pasa por una mala situación económica, por lo que Benina se ve obligada a mendigar a las puertas de la iglesia para poder tapar las necesidades de la familia. Doña Francisca, a pesar de su pésima situación, no renunciará a su anterior y elevado nivel de vida. Para doña Francisca, la imagen y el orgullo son muy importantes y no renunciará a su imagen de mujer rica, lo que le impide trabajar. Benina mendiga a sus espaldas y para justificar el dinero que consigue mendigando, dice haberlo ganado trabajando en la casa de un sacerdote.

Benina pasa por multitud y complejas situaciones para ayudar a su ama, desde ir a la cárcel por mendigar en la calle hasta aguantar que un grupo de jóvenes la apedreen. Cuando Benina está en la cárcel, su señora y amiga Francisca está muy preocupada por ella. La señora recibe una herencia millonaria que la sacará a ella y a su familia de la miseria, y que traerá asimismo varios problemas.

Benina regresa a su antigua casa, en la que todo ha cambiado. Juliana, que es la nuera de Doña Francisca, está ahora al mando de la casa y contrata a otra sirvienta, que intenta convencer a su señora de que Benina no es buena persona y que ya está demasiado mayor como para realizar bien las tareas domésticas. Doña Francisca se niega a volver a contratarla y como recompensa por sus años de servicio le dará una pequeña suma de dinero diaria.

Al final de la obra, Benina perdona a Francisca y continúa con su compañero Almudena, quien padece de lepra; ella permanecerá en todo momento a su lado para poder ayudarle.

La narración de Galdós es totalmente realista,  sus personajes me han parecido increíblemente humanos y desgraciadamente muy actuales, personas que pueden existir realmente, que tienen problemas, que luchan para sobrevivir día a día y que tienen corazón. Y todos muy bien caracterizados, con su propio lenguaje adaptado a sus circunstancias. Esto mismo ocurre con sus descripciones de lugares. Cada vez que describía un lugar concreto, podía visualizarlo completamente en mi mente, con todo tipo de detalles, hasta los más pequeños e insignificantes.

Resulta significativo el empleo de muchos de los nombres propios que utiliza en la narración y que se identifican con la psicología de los personajes. Así, por ejemplo, la mendiga se llama Benigna por su bondad; Doña Perfecta recibe este nombre irónicamente.

He disfrutado de su lectura, os recomiendo que leáis este libro: LEER Misericordia

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS / Paolo Giordano

Con tan sólo veintiséis años, Paolo Giordano se convirtió en el fenómeno editorial más relevante de los últimos tiempos en Italia. La soledad de los números primos, primera novela de este licenciado en Física Teórica, fue galardonada galardonada con el Premio Strega 2008 —el más importante de Italia— y consiguió un éxito sin precedentes para un autor novel: más de un millón de ejemplares vendidos. Ha sido traducida a veintitrés idiomas y despertó un gran interés gracias a una prosa indudablemnte fresca y a un acercamiento a los personajes innegable, que le permitió alzarse con otros premios nacionales de literatura.

Existen entre los números primos algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues entre ellos se interpone siempre un número par. Así, números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43, permanecen próximos, pero sin llegar a tocarse nunca. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos seres cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias irreversibles de sendos episodios ocurridos en su niñez. Desde la adolescencia hasta bien entrada la edad adulta, y pese a la fuerte atracción que indudablemente los une, la vida erigirá entre ellos barreras invisibles que pondrán a prueba la solidez de su relación. La sutileza de los rasgos psicológicos de los personajes, así como la hondura y complejidad de una historia que suscita en los lectores las reacciones más variadas, resaltan la admirable madurez literaria de este joven autor a la hora de asomarse, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.

En nuestra última cita de lectura conjunta todas coincidimos en que se trata de una historia con comienzos bastante duros que nos pone bajo la piel de dos personajes con historias complejas, y que, al menos a mi, me dejó enganchada desde el primer momento  al libro, atrapada por el ansia de saber cómo acabaría, a lo que contribuye su forma de narrarlo alternando los capítulos a la hora de contar las historias de Alice y de Mattía.

La historia se desarrolla centrada en sus dos personajes principales. Alice es una joven que estuvo a punto de perder la pierna,  con baja autoestima e inseguridad, deseosa de ser aceptada por las chicas del instituto, y que sufre anorexia. Mattia  tenía una hermana melliza con alguna discapacidad psíquica.  En un intento desesperado por integrarse en la sociedad con ocasión de una fiesta de cumpleaños, abandona a su hermana en el parque. A su vuelta, había desaparecido, provocando que Mattia creciera con esa culpa en su interior, encerrándose en sí mismo. Por otra parte, es un experto en matemáticas, factor importante en la novela, alguna de nosotras incluso llegó a pensar en la posibilidad de que fuera autista.

Leyendo esta descripción de personajes, uno puede llegar a pensar en cómo pueden estar conectados ambos personajes pertenecientes a mundos tan dispares. La respuesta es tan simple como un instituto, misma clase, y una fiesta juvenil. El acercamiento entre ambos hace que Alice sienta que puede conseguir que el muchacho se acerque más a ella, que se abra y exprese sus emociones. Sin embargo, no es así. Nunca es así. Y en eso se basa la novela, en los dos protagonistas como números primos gemelos que nunca lograrán alcanzarse, separados por un número par.

Si queréis adentraros en la novela, aquí os dejo un enlace: LEER La Soledad de los Números Primos

En 2010 fue llevada al cine por Saverio Costanzo en una producción italo-franco-alemana que no hace justicia a la novela. Ver para juzgar.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD / Gabriel García Márquez

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recodar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construídas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.

El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.

¡Cuánto me ha gustado!¡Quién me lo iba a decir al principio e incluso hasta la mitad de la lectura de esta apasionante novela!

Al principio no me enganchó, lo que hacía que  no cogiera el libro con demasiada asiduidad, y me perdiera en la historia de los personajes de esta saga familiar tanto, que pensaba que necesitaba un árbol genealógico para poder saber quién era hijo o hermano de quién, incluso llegué a decir que terminaría de leerlo costase lo que costase porque yo nunca dejo un libro a medio..., hace unos minutos que he leído la última página y siento que he de leerlo otra vez y que ahora sí seré capaz de leerlo de un tirón, ahora que ya estoy sumergida por completo en Macondo, en ese rico universo que aparece ante nuestros ojos desde el origen hasta el fin, y en ese clima en el que  lo extraordinario entra en la vida cotidiana de los Buendía, en sus historias, sus amores y desamores, sus pasiones, sus guerras, sus locuras, sus creencias y supersticiones, sus rencores y traiciones y su soledad, destino inefable de todos los personajes..., en un lapso de cien años...

 

Hay que leerlo, y aquí os lo dejo para que los que aún no lo hayáis hecho os animéis:

LEER Cien Años de Soledad
Y tambíén un árbol genealógico, que es lo que yo eché más en falta y que os ayudará  a evitar confusiones en una historia cíclica en la que los nombres de la familia se repiten generación tras generacion.

En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos narran su decadencia.

Durante la novela, todos sus personajes parecen estar predestinados a la soledad, como una característica innata de la familia Buendía. El pueblo mismo vive aislado de la modernidad, siempre a la espera de la llegada de los gitanos para traer los nuevos inventos; y el olvido, frecuente en los acontecimientos trágicos recurrentes en la historia de la cultura que presenta la obra.
Principalmente se hace evidente la soledad en el coronel Aureliano Buendía, ya que su inhabilidad para expresar el amor hace que se marche a la guerra dejando hijos por diversos lugares de madres diferentes; en alguna ocasión solicitó trazar un círculo de tres metros a su alrededor para evitar que se le acercaran y después de firmar la paz, se dispara en el pecho para no tener que afrontar su futuro, con tan mala fortuna que no logra su propósito y pasa su vejez en el laboratorio de alquimia elaborando pescaditos de oro que deshace y rehace en un pacto honrado con la soledad. Otros personajes como el fundador de Macondo, José Arcadio Buendía (quien muere solo, atado a un árbol), Úrsula (quien vive la soledad en la ceguera de su vejez), José Arcadio (hijo del fundador) y Rebeca (quienes se marchan a habitar solos en otra casa por haber “deshonrado” a la familia), Amaranta (quien permanece y muere soltera y virgen), Gerineldo Márquez (quien espera una pensión que nunca llega y el amor de Amaranta), Pietro Crespi (quien se suicida ante el rechazo de Amaranta), José Arcadio Segundo (quien desde que vio un fusilamiento nunca tuvo relación con nadie y pasó sus últimos años encerrado en el cuarto de Melquíades), Fernanda del Carpio (quien fue criada para ser reina y la primera vez que sale de su casa es a los 12 años de edad), Remedios ‘Meme’ Buendía (la cual fue enviada a un convento, en contra de su voluntad, pero completamente resignada luego de la desgracia que sufrió Mauricio Babilonia y se condena al eterno silencio), y Aureliano Babilonia (quien pasa encerrado en el cuarto de Melquíades; e incluso hubo un momento en que habitó completamente solo en la casa de los Buendía, después del asesinato del último José Arcadio y antes de la llegada de Amaranta Úrsula) entre otros, sufren las consecuencias de su soledad y abandono.

La razón primordial por la cual sus personajes terminan solos es su incapacidad de amar o sus prejuicios, lo cual se rompe con el matrimonio de Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula, que provocan un final lúgubre en la historia en el cual el único hijo procreado con amor es devorado por las hormigas. La estirpe estaba condenada a cien años de soledad, por lo cual no podían amar. Hay un caso excepcional que es el de Aureliano Segundo con Petra Cotes, quienes se aman, pero nunca tienen un hijo. La única opción que tenía un miembro de la familia de tener un hijo con amor era tenerlo con otro miembro de la familia, que fue lo que pasó con Aureliano Babilonia y su tía Amaranta Úrsula, y además este único ser engendrado con amor estaba destinado a morir y con ello acabar con la estirpe.

En conclusión se puede decir que la soledad está presente en todas las generaciones. El suicidio, el amor, el desamor, la traición, la libertad, el rencor, la pasión, el acercamiento hacia lo indebido, entre otros, son temas secundarios que a lo largo hacen que Cien años de soledad sea una novela que cambia la perspectiva de muchos y nos da a entender que en este mundo vivimos y morimos solos.
 La narración presenta eventos fantásticos dentro de la cotidianidad, situación que para los personajes no es anormal; asimismo, se hace frecuente la exageración del entorno.También se presentan hechos históricos de Colombia como las guerras civiles entre partidos políticos y la matanza de las bananeras dentro del mito de Macondo. Eventos como la elevación de Remedios, la profecía en los pergaminos de Melquíades, la levitación del padre Nicanor, la reaparición de personajes muertos y los inventos extraordinarios que traen los gitanos como el imán, la lupa, el hielo, etc., rompen con el contexto de la realidad presente dentro de la obra e invitan al lector a entrar en un mundo en el cual las situaciones más inverosímiles también son posibles.


Cuando Cien Años de Soledad vio la luz el 30 de mayo de 1967, nadie podía suponer que los ocho mil ejemplares de la primera tirada se agotarían en menos de quince días. Hasta la fecha, Gabriel García Márquez había publicado diversas obras que anticipaban sus dotes de fabulador y el rico universo mítico-literario de la que a la postre sería su novela cumbre.
Cien Años de Soledad significaría el inicio del "realismo mágico", universo en el que se conjugan todo tipo de maravillas pero que, por lo general, está bien asentado en la realidad histórica, geográfica y cultural de Latinoamérica,; y desataría el boom de la literatura latinoamericana.

...estaba previsto que la ciudad de los espejos sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER / Mark Twain

Hoy miércoles se cumplen 176 años del nacimiento del escritor, orador y humorista estadounidense Mark Twain.
Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novelas Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn.


Las aventuras de Tom Sawyer fue publicada en 1876, actualmente considerada una obra maestra de la literatura, nos cuenta la historia de Thomas Sawyer, un chico huérfano que vive al cuidado de su tía Polly, que lo quiere de corazón pero que lo somete a una disciplina que se le hace absurda y desagradable, en St. Petersburg, un apacible pueblecito a orillas del río Misisipi, en los Estados Unidos inspirada en Hannibal, donde creció el autor.

Tom contempla el mundo de una manera muy distinta a como lo hacen los adultos con los que tiene que convivir. Precisamente porque existe ese distanciamiento nos entretiene con sus reacciones divertidas y nobles. Más agreste y rebelde contra ese universo de las personas mayores es su amigo Huckleberry Finn, el compañero ideal de Tom que es envidiado por los demás niños que contemplan en su vida una forma de existencia que a ellos les gustaría llevar. Juntos vivirán aventuras humorísticas y dramáticas de las que podrán salir más airosos de lo que hubiera podido hacerlo cualquier adulto. Al final -siquiera en apariencia- tanto Tom como Huck acabarán siendo conducidos a ese contexto de personas que crecerán y dejarán de ser niños.

Por si os animáis aquí os dejo un enlace: LEER Las Aventuras de Tom Sawyer.

Las aventuras de Tom Sawyer es una película basada en la novela producida en 1938 nominada al oscar en la categoriá de mejor dirección artística. No existe en DVD en español así que os dejo la primera parte de la pelicula con subtítulos en español en you tube donde, si os apetece, podréis continuar viéndola hasta el final.

También se llevó a la pequeña pantalla una serie de dibujos animados sobre la obra que  los más pequeños pueden disfrutar.

DE PARTE DE LA PRINCESA MUERTA / Kenizé Mourad

La princesa Selma, exiliada en Turquía cuando todavía era una niña, emprendió un camino de sorpresas e inquietudes que la llevó del Líbano a la India y concluyó con su llegada a Francia al comienzo de la segunda guerra mundial. Fue una vida fugaz, dramática, tan extraordinaria como fascinante. En París, la princesa dio a luz a una niña que sería su fruto más valioso: la autora de este libro. De parte de la princesa muerta es una novela histórica, narrada de una manera viva y realista, que refleja con gran interés y maestría los ambientes y las idiosincrasias de la corte otomana, del pueblo libanés y de la India de los rajás, llena de grandeza y de miseria a la vez. Al mismo tiempo, describe de forma minuciosa la rica personalidad de una mujer que vive los acontecimientos con una profunda sensibilidad, capaz de superar todos los fanatismos.

"Ésta es la historia de mi madre, la princesa Selma, que nació en un palacio de Estambul..."

Podría ser el comienzo de un cuento; pero es una historia auténtica.

"Más tarde, mucho más tarde, quise comprender quién había sido mi madre. Interrogué así a quienes la habían conocido, consulté los  libros de historia y, los periódicos de la época, los archivos dispersos de familia, e intenté reconstrir los distintos marcos en los que ella había vivido, hoy irremediablemente alterados, y traté de revivir su propia existencia. Finalmente, para acercarme más aún, confié en mi propia intuición y en mi imaginación."

Éste es el libro, la historia de la princesa Selma, la novela más increíble de todas las historias verdaderas.

Kenizé Mourad es periodista. Durante doce años se especializó en el Oriente Próximo y el subcontinente de la India. Vive en Paris. Su nombre delata su origen oriental, fue periodista en el Nouvel Observateur hasta que decidió indagar en sus orígenes. Sus padres fueron gente singular. Él, rajá de la India, ella, sultana turca (Selma), nieta del sultán otomano Murad V y, al terminar la 1ª guerra mundial, tenía siete años. Y aquí comienza el cuento de hadas.

El libro retrata las costumbres de la corte del sultán, la miseria del imperio otomano, los fastos de la aristocracia turca; la mezcla de razas y lenguas del oriente próximo; el exotismo inverosímil de la India de los elefantes y los harems; la pugna entre sunitas y chiitas; y las calles de París patrulladas por las SS; todo un universo que, en cierto modo, es un trozo crucial de la historia del siglo XX.

Pero el hilo conductor que une la primera y la última página del libro es el deseo de emancipación de Selma, un deseo que, inculcado en ella por su madre desde sus primeros años, la consume y la lleva a terminar, miserable, sola pero dueña de sí misma, en París.

En resumen una buena trama que te atrapa entregándote al "placer de la lectura".

LEER De Parte de la Princesa Muerta

MADAME BOVARY / Gustave Flaubert

C'est l'histoire d'une femme mal mariée, de son médiocre époux, de ses amants égoïstes et vains, de ses rêves, de ses chimères, de sa mort. C'est l'histoire d'une province étroite, dévote et bourgeoise. C'est, aussi, l´histoire du roman français.
Rien, dans ce tableau, n'avait de quoi choquer la société du Second Empire. Mais, inexorable comme une tragédie, flamboyant comme une dramme, mordant comme une comédie, le livre s'était donné une arme redoutable: le style. Pour ce vrai crime, Flaubert se retrouva en correctionnelle.
Aucun roman n'est innocent: celui-là moins qu'un autre. Lire Madame Bovary, au XXI siècle, c'est affronter la scandale que représente une oeuvre aussi sincère qu'impérieuse. Dans chacune de ses phrases, Flaubert a versé une dose de cet arsenic dont Emma Bovary s'empoisonne: c'est un livre offensif, corrosif, dont l'ironie outrage toutes nos valeurs, et la littérature même, qui ne s'en est jamais vraiment remise.

Gustave Flaubert (1821-1880) está considerado como uno de los más grandes novelistas de todos los tiempos. Figura puente entre el romanticismo y el realismo, dio una estructura definitiva a la novela, género todavía vacilante y ambiguo, elevándola a la categoría de los géneros clásicos.


"Madame Bovary" es, sin lugar a dudas, una de las novelas más importantes de la literatura universal. Su publicación en 1856 suscitó un proceso por ofensa a la moral pública y a la religión, del que Flaubert salió absuelto. Favorecida por el escándalo, la novela inició a partir de ahí su camino a la gloria, que el paso del tiempo no hace sino acrecentar.
Ha sido considerada como una de las novelas que dieron principio a la narrativa moderna.

Es la novela por excelencia, cada página podría leerse dos veces, tal vez porque yo lo hice en francés, y luego la historia es tremenda: la pobre Emma Bovary y su amores prohibidos en la provinciana Francia del siglo XIX.

LEER Madame Bovary

Por supuesto se han hecho varias adaptaciones de Madame Bovary, aquí os dejo unas imágenes de la versión de Claude Chabrol en 1991:


El placer de la lectura según Flaubert y Emma Bovary:

“-Qué mejor cosa, en efecto, que estar por la noche al lado del fuego con un libro, mientras el viento bate los cristales y arde la lámpara.

-¿Verdad que sí?-dijo ella fijando en él sus grandes ojos negros bien abiertos.
-No se piensa en nada -proseguía él- , las horas pasan. Uno se pasea inmóvil por países que cree ver, y su pensamiento, enlazándose a la ficción, se recrea en los detalles o sigue el hilo de las aventuras. Se identifica con los personajes; parece que somos nosotros mismos los que palpitamos bajo sus trajes.
-¿Le ha ocurrido alguna vez encontrar en un libro una idea vaga que se ha tenido, alguna imagen oscura que vuelve de lejos, y como la exposición completa de su sentimiento más sutil?
-¡Sí, me ha sucedido!- respondió ella.

-Por eso -dijo él- me gustan sobre todo los poetas. Encuentro que los versos son más tiernos que la prosa, y que consiguen mucho mejor hacer llorar.

-Sin embargo, cansan a la larga -replicó Emma- ; y ahora, al contrario, me gustan las historias que se siguen de un tirón, donde hay miedo. Detesto los héroes vulgares y los sentimientos moderados, como los que se encuentran en la realidad.

-En efecto esas obras que no llegan al corazón, se apartan, me parece, del verdadero fin del arte. Es tan agradable entre los desengaños de la vida poder transportarse con el pensamiento a un mundo de nobles caracteres, afectos puros y cuadros de felicidad”

A TALE OF TWO CITIES / Charles Dickens

A tale of two cities takes place in the drama of the French Revolution. The two cities are Paris and London, and the tale is a tragic one. In the violence and terror or the Revolution, Sidney carton, a young Englishman, sacrifices himself for the woman he loves.
Esta novela del escritor británico Charles Dickens publicada en 1859 tiene una particularidad con respecto a las demás que escribió que se basan en personajes infantiles y muestran una marcada reprimenda hacia la sociedad británica de la época.
La historia se ubica entre dos ciudades: Londres y París, en los albores de la Revolución Francesa. La primera ciudad simboliza la paz, la segunda la agitación, el desafío y el caos.
La primera parte está ambientada en el año 1775, en Francia. Lucíe es una muchacha de 18 años, que creía a su padre muerto. Sin embargo, gracias a la intermediación del abogado Jarvis Lorry, logra reencontrarse con él, y viajan a Inglaterra.
En la segunda parte se relata el juicio a Charles Darnay, acusado de ser espía de Francia. En medio de un clima revolucionario se va tejiendo una historia de amor donde varios de los personajes se enamoran de Lucía. Ésta contrae matrimonio con Charles Darnay y tienen una hija. Pero mientras en Inglaterra los días se suceden en la rutina cotidiana, Francia se torna cada vez más conmocionada. Ambas ciudades se entrelazan en la historia, ya que Darnay decide marchar rumbo a Francia, pues una persona será condenada a morir por su culpa.
En la tercera parte, Darnay es encarcelado en Francia y juzgado, aunque finalmente es puesto en libertad. Sin embargo, al ser nuevamente juzgado es declarado culpable y condenado a muerte. La historia finaliza cuando Carton, abogado inglés, enamorado de Lucíe, decide reemplazar al condenado, aprovechando su parecido físico, y morir en su lugar.


Leí esta novela hace algunos años en inglés, cuando aún estaba en la Escuela Oficial de Idiomas, me parece que  está extraordinariamente narrada y dotada de una magnífica ambientación y aquí os la dejo, en español, por si os apetece leerla: LEER Historia de dos ciudades, y así comienza su relato:
"Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura".

... Y, ¿por qué me acuerdo ahora de esta novela?, tal vez los hechos que se viven actualmente en Egipto y países limítrofes me recuerdan el relato de la situación que se vivía en los albores de la Revolución francesa, el alzamiento del pueblo oprimido cansado de ser pisoteado.

En 1935 se estrenó esta película estadounidense de Jack Conway que obtuvo dos nominaciones a los Oscar por : mejor película y montaje. Podéis verla en You Tube en versión original, ésta es sólo la 1ª Parte:

VEINTE MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO / Julio Verne

Hoy, 8 de febrero, aniversario de Julio Verne (nació un día como hoy en Nantes en 1828), quiero recordar una obra que no requiere prácticamente presentación ya que no sólo es uno de los relatos más populares de la literatura mundial sino que su fama se ha visto incrementada gracias a las numerosas adaptaciones cinematográficas que se han hecho sobre ella .
Veinte mil leguas de viaje submarino es una de las novelas más destacadas de este escritor  gracias a cuya imaginación debemos tantos adelantos de nuestro mundo actual, y que él supo ver ya en el siglo XIX.

Un monstruo marino, una cosa enorme, ha sido avistada por varios navegantes a lo largo y ancho de los mares, cuando finalmente se decide organizar una expedición para acabar con semejante bestia. A bordo de la fragata estadounidense Abraham Lincoln embarcan el célebre profesor de Historia natural Pierre Aronnax y el experto arponero canadiense Ned Land. Cuando se encuentran por primera vez ante el monstruo, dos inmensas trombas de agua se ciernen sobre la cubierta del Abraham Lincoln, llevándose a Aronnax y a Ned Land sobre el lomo de la misteriosa bestia, que resulta ser un fabuloso submarino, el Nautilus. El capitán Nemo, el sabio atormentado y desengañado de la raza humana, en el que confluyen el individualismo libertario y un exacerbado sentido de la justicia, se ha convertido sin duda en uno de los paradigmas de la novela de aventuras y su presencia ya bastaría para justificar el lugar de honor que ocupa Veinte mil leguas de viaje submarino en el género. Y sin embargo, contiene muchos otros alicientes: Emoción, conocimiento, suspense, personajes inolvidables, lances inesperados... Uno de los hitos de la novela de aventuras y fuente inagotable para la posterior narrativa de anticipación.


Su historia está narrada en primera persona por el profesor Pierre Aronnax quien, tras convertirse en prisionero del Capitán Nemo junto a su asistente Consejo y del arponero canadiense Ned Land, es transportado por los océanos a bordo del submarino Nautilus.
Gracias a su testimonio, se puede advertir que la experiencia protagonizada por este personaje comenzó tiempo después de que el buque Abraham Lincoln naufragara a causa de una tempestad. Por ese entonces, el experto y su fiel compañero habían sido rescatados por Ned Land pero, a diferencia de lo que podían suponer, su odisea no estaba por finalizar sino todo lo contrario.
Justo cuando creían haber nadado hacia un sitio seguro, los náufragos descubren que no están en una isla, sino en una estructura metálica ubicada sobre la superficie del mar donde pronto conocen al capitán, un hombre que les informa que aquellos que entran allí, jamás vuelven a salir.
A partir de ese momento, los prisioneros comienzan a formar parte de, tal como el título de la obra lo indica, un viaje de veinte mil leguas por debajo del mar en el cual tienen el privilegio de conocer diversos elementos y avances y a recorrer diversos lugares que le permitieron a Verne cautivar aún más a sus lectores a través de la asombrosa descripción de los paisajes submarinos repletos de maravillosas criaturas.

Supongo que algunos aún no lo habréis leído , pues para vosotros y las nuevas generaciones aquí os la dejo por si os animáis: LEER Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino

Tariler de la adaptación de Walt Disney en versión original.

LA DAMA NÚMERO TRECE / José Carlos Somoza

La dama número trece es la octava novela del escritor español José Carlos Somoza. Se trata de una novela fantástica de terror, cuya primera edición fue publicada en mayo de 2003. La novela gira en torno a las situaciones y problemas en que se enfrenta el protagonista, Salomón Rulfo, al relacionarse de manera sobrenatural, por medio de una constante pesadilla, con un crimen real y una secta secreta y fantasmagórica de trece damas, quienes por medio de la poesía han desatado desde antaño innumerables tragedias y crímenes. El autor se basa para configurar la novela en la leyenda de las trece damas, recogida, entre otras obras, en el ensayo poético La diosa blanca del escritor inglés Robert Graves.

Salomón Rulfo, profesor de literatura en paro y gran amante de la poesía, sufre noche tras noche una inquietante y aterradora pesadilla. En sus sueños aparece una casa desconocida, personas extrañas y un triple asesinato sangriento, en el que, además, una mujer le pide ayuda desesperadamente. Por este motivo, Salomón acude a la consulta del doctor Ballesteros, un médico que le ayuda a desentrañar el misterio de los sueños y le acompaña en lo que se convertirá en un caso mucho más terrible y escalofriante que cualquier fantasía: el escenario del crimen es real y la mujer que pide socorro a gritos fue realmente asesinada.
En compañía de una joven de pasado enigmático, el doctor y un ex-profesor de la universidad con el que mantiene una relación compleja, Salomón se adentrará en un mundo donde las palabras y la poesía son un arma de gran poder. En ese mundo, habitan las doce damas que controlan nuestro destino desde las sombras... O, ¿son trece brujas?

La metáfora del libro es la poesía, explica y se pregunta su autor: «¿Qué sucedería si la poesía fuera realmente poderosa como en tiempos pasados? ¿Qué pasaría si los versos de Lorca, Neruda, los grandes poetas tuvieran capacidad para alterar la realidad». ¿Qué pasaría si la poesía fuera un poder?»

En esta novela el autor hilvana con destreza y elegancia una fascinante historia de intriga, en la que se desafía la inteligencia y la fantasía del lector.

LEER La Dama Número Trece,  aquí tenéis un enlace con las diez primeras páginas del libro, para abrir boca...

EX LIBRIS / Ross King

Códigos cifrados y falsificaciones se dan cita en esta  novela ambientada en el siglo XVII. Londres, 1660. La siniestra Lady Marchamont encarga a un vendedor de libros, Isaac Inchbold, la búsqueda de un texto hermético titulado El laberinto del mundo, desaparecido de la inmensa biblioteca de su padre durante los saqueos de la guerra civil. La única pista de que dispone el desconcertado librero es un ex libris, propiedad del difunto dueño de la biblioteca, Sir Ambrose de Pennington, coleccionista de ejemplares de todas las cortes europeas.

Su suerte y su fortuna dependen del éxito de su misión, pero pronto descubrirá que no es el único que busca el escurridizo volumen. Isaac Inchbold va a encontrarse inesperadamente sumergido en un mundo de espías, contrabandistas, códigos cifrados y falsificaciones, convertido en involuntario participante de un juego mortal.

A partir de tramas paralelas sólidamente construidas, Ross King recorre la convulsa y apasionante Europa del siglo XVII, testigo de constantes enfrentamientos entre católicos y protestantes, del estallido de la Guerra de los Treinta Años o de cruciales descubrimientos en materia de astronomía y cartografía… Como Umberto Eco o Arturo Pérez-Reverte, King mantiene una sorprendente tensión narrativa haciendo gala de una documentación y ambientación impecables.

Cuando comencé a leer este libro no tenía ni idea de lo que era un ex libris (mucho Leyendo, Leyendo...). Se trata del sello con el que son marcados en sus contraportadas o en sus lomos todos los libros que forman parte del fondo de una biblioteca.
La verdad es que, en principio, el argumento me pareció muy interesante, engancha, pero,  las largas parrafadas y descripciones en algunos pasajes hacen de este libro una lectura lenta y a veces tediosa.

Una novela para leer con tranquilidad y en un momento en el que tengas ganas de meterte en una historia un poco más compleja pues nos vamos a encontrar inmersos en la Inglaterra de mediados del siglo XVII donde la sociedad de la época se encuentra convulsa ante años de terror y luchas, donde cada uno está intentado encontrar su sitio, donde los avances técnicos y médicos están suponiendo una autentica revolución, pero también donde una vida humana es tan poco valiosa como la de un animal abandonado.

CANCIÓN DE NAVIDAD / Charles Dickens

Esta fantástica obra también llamada CUENTO DE NAVIDAD es quizás el más famoso relato navideño.

‘Desearía que este libro hechizase amablemente sus hogares y que nadie quisiera abandonar su lectura’ dice Charles Dickens, su autor. Scrooge, su personaje, al final revivirá la bondad y caridad en cada uno de los lectores renovando el espíritu de navidad.
Escrita en 1843, Canción de Navidad se ha convertido en la fábula perenne que, en temporada navideña, recuerda al hombre el verdadero valor de la existencia.
Poseedora de la cualidad literaria del escritor inglés, que extrajo de la juventud desgraciada del siglo XIX el material para crear novelas sensibles y humorísticas, la historia del tacaño Scrooge y los fantasmas que lo llevan a un viaje por el presente, pasado y futuro, continúa conmoviendo a las generaciones actuales.

El avaro Ebenezer Scrooge ha dedicado su vida exclusivamente a la acumulación de riqueza. Salvo por el dinero, muestra desprecio por el resto de las cosas, incluida la amistad, el amor y la celebración de la Navidad. Pero tras un encuentro nocturno con la figura fantasmal de Jacob Marley, seguido de otras tres visitas espectrales que le muestran el Pasado, el Presente y el Futuro, comprenderá que hay muchas más cosas en la vida más importantes que el dinero, y en ellas está la clave para la felicidad.

Se trata de  un relato humano, cuya calidez nos llega al alma y donde el ser humano busca en la Navidad el espíritu del amor y la paz del hogar en familia.
Dickens usa la fantasía para urgar en el egoísmo humano y enseñarnos una lección de comportamiento dirigiéndonos por el camino correcto para andar en la vida, al amparo de la Navidad que es la época donde se olvidan los pesares, rencores, sufrimientos y la mala voluntad humana, generando un espacio para convertirnos en mejores personas
Aún estáis a tiempo de leerlo esta Navidad : LEER Canción de Navidad
En 2009 se estrenó una adaptación escrita y dirigida por Robert Zemeckis, y protagonizada porJim Carrey en múltiples roles, incluyendo el personaje de Ebenezer Scrooge cuando es joven, cuando es un adulto y cuando es un hombre de edad avanzada, así como los tres fantasmas que le atormentan. La película está en formato 3D, se trata de la última de las numerosísimas adaptaciones cinematográficas de las que ha sido objeto esta novela, para los menores de 7 años mejor será la de Los Teleñecos en Cuento de Navidad o Una Navidad con Mickey, y  la también reciente versión más rosada Barbie Cuento de Navidad.

EL QUIJOTE / Miguel de Cervantes Saavedra

En el verano de 1604, próximo a cumplir los cincuenta y siete años, Cervantes entregaba al librero de la Corte el manuscrito de una obra suya titulada "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", que cuatro siglos después sigue contándose entre las excelsas del genio humano. Si es cierto que no se puede ser culto sin haber leído El Quijote, no deja de ser una realidad la dificultad que representa su lectura para muchas personas. El Quijote no es sólo una obra prototípica de un género multiforme; es también una gran creación poética que ha obrado en el espíritu del hombre moderno con la fuerza irresistible de los mitos y símbolos más profundos de su destino.

Leí esta obra maestra de la literatura universal por primera vez, como lectura obligatoria, cuando estudiaba en el Instituto (ojalá en aquellos tiempos hubiera habido Internet para hacer mi trabajo), y por gusto años más tarde, en 2005 cuando se celebró el IV centenario de su publicación.

Quizás me anime a vivir de nuevo esta aventura, pues la Biblioteca Nacional de España acaba de presentar su primer libro interactivo, “El Quijote”, que nace digitalizado en Internet para ofrecer al lector contenidos que ayuden a entender mejor la obra de Cervantes con grabados, música y mapas de las andanzas del ingenioso hidalgo y su fiel escudero.
Hasta se puede oír el sonido real de las páginas al pasar de la primera edición del siglo XVII para disfrutar de la obra cumbre de Miguel de Cervantes como si el internauta tuviera el libro entre sus manos.

Respecto a la interactividad, el lector puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra.
Con un solo click, el lector puede acceder a un mapa en donde se señalan los cuatro viajes que emprendió el ingenioso hidalgo y su fiel escudero Sancho Panza, escuchar la música de la época o adentrarse en la vida del siglo XVII (gastronomía, teatro, la vestimenta o aficiones).
El lector también puede navegar por las cincuenta ediciones distintas de “El Quijote” digitalizadas y disponibles en la Biblioteca Digital Hispánica, por los libros de caballería, además de hacer búsquedas sobre el texto o la posibilidad de compartir un fragmento en Facebook.
El libro interactivo incorpora una transcripción palabra por palabra, lo que permite superponer y comparar esta transcripción adaptada al castellano moderno con el texto original del siglo XV.

Si aún no te atreves con ella, al menos échale una ojeada, es una joya que resiste el paso del tiempo y de las nuevas tecnologías: http://quijote.bne.es/libro.html